Marcel Mendez - Fragmented Face #92 -XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez, Fragmented Face #92 -XL- (No reserve), Acryl auf Leinwand, Originalausgabe, 2026, Porträt im neokubistischen geometrischen Stil, 70 x 100 cm, aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Fragmentiertes Gesicht Nr. 92
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt mit starker visueller Wirkung, gelöst durch eine neokubistische und geometrische Bildsprache von bemerkenswerter formaler Klarheit. Die Komposition organisiert sich um eine zentrale vertikale Teilung, die das Gesicht in zwei ausgewogene Hälften fragmentiert und eine harmonische Spannung zwischen Symmetrie, Farbkontrast und expressiver Synthese erzeugt. Die linke Haarhälfte entwickelt sich in einem intensiven, lebhaften Orange, während die rechte Hälfte ein sanftes Olivgrün annimmt und eine geometrische Frisur formt, die dem Gesicht Eleganz und Nachdrücklichkeit verleiht.
Das Gesicht wird durch breite Farbflächen vereinfacht, die durch feine schwarze Linien abgegrenzt sind. Auf der linken Seite wird das Auge durch die Erscheinung einer stilisierten Schwalbe ersetzt, die mit Flächen in Petrolblau und Burgunderrot konstruiert ist und der Komposition ein poetisches und symbolisches Element hinzufügt. Auf der rechten Seite bleibt ein einzelnes mandelförmiges Auge geöffnet und trägt zur Ruhe, zur Innenschau und zu einem sehr klaren visuellen Fokus bei. Die Nase ist auf eine geschwungene, minimale Linie reduziert, und die intensiv roten Lippen, perfekt zentriert und konturiert, verstärken die grafische Raffinesse des Werks.
Der Hintergrund ordnet sich als geometrische räumliche Struktur, die an einen verdichteten Innenraum erinnert, mit rechteckigen Flächen und Diagonalen in Creme-, Blassrosa- und lebhaftem Orange-Ton. Diese räumliche Konstruktion verleiht Tiefe und visuelle Ordnung, während sie die Figur mit einem zeitgenössischen und anspruchsvollen Flair rahmt. Der Bekleidungsgegenstand hingegen setzt einen sehr markanten Rhythmus durch ein Zickzack-Muster, das breite blaugrünliche und dunkle Burgunderstreifen kombiniert und der unteren Bildhälfte Dynamik und eine starke dekorative Identität verleiht.
Das Ergebnis ist eine elegante, zeitgenössische Malerei, die Porträt, Symbolik und geometrische Abstraktion vereint. Die Kombination aus scharf konturierenden Farbflächen, warmen und kalten Kontrasten und harten Linien verleiht dem Werk eine kraftvolle und sehr erkennbare Präsenz. Es handelt sich um ein Werk, das ideal für Sammler ist, die eine Fusion aus Gegenständlichkeit und moderner Abstraktion suchen, und das jedem Raum Charakter, Raffinesse und einen starken dekorativen Reiz verleihen kann.
Das Leinwand kommt sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr zum Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an einer Wand aufgehängt aussehen kann.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, das als sich entwickelnde Kollektion konzipiert ist, sowohl in konzeptueller Hinsicht als auch in seiner Vermarktung im zeitgenössischen Kunstmarkt. Die Serie sieht die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, von denen jedes einzigartig, durchnummeriert und mit einer einheitlichen visuellen Sprache verbunden ist, wodurch das Gesamtkorpus zu einem soliden und sammelbaren Werk wird.
Mein künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Der Einsatz von Farbe ist beabsichtigt und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und sofortige Anziehungskraft verleihen—Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hoch wiedererkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus sammlerischer Sicht wird Die 1000 Gesichter als fortlaufende Gelegenheit zum Erwerb verstanden. Jedes Werk ist nummeriert (zum Beispiel #001 / 1000), was seinen limitierten Charakter innerhalb des globalen Projekts betont und langfristig Wert verleiht. Wenn die Serie wächst, wächst auch deren Relevanz und Kohärenz als Ganzes, wodurch das Interesse von Sammlern steigt.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Untersuchung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Qualitäten die Positionierung jedes Werks nicht nur als dekoratives Stück, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und zu einer im zeitgenössischen Kunstbetrieb zugänglichen Serie mit erkennbarem Charakter zu festigen.
Titel: Fragmentiertes Gesicht Nr. 92
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt mit starker visueller Wirkung, gelöst durch eine neokubistische und geometrische Bildsprache von bemerkenswerter formaler Klarheit. Die Komposition organisiert sich um eine zentrale vertikale Teilung, die das Gesicht in zwei ausgewogene Hälften fragmentiert und eine harmonische Spannung zwischen Symmetrie, Farbkontrast und expressiver Synthese erzeugt. Die linke Haarhälfte entwickelt sich in einem intensiven, lebhaften Orange, während die rechte Hälfte ein sanftes Olivgrün annimmt und eine geometrische Frisur formt, die dem Gesicht Eleganz und Nachdrücklichkeit verleiht.
Das Gesicht wird durch breite Farbflächen vereinfacht, die durch feine schwarze Linien abgegrenzt sind. Auf der linken Seite wird das Auge durch die Erscheinung einer stilisierten Schwalbe ersetzt, die mit Flächen in Petrolblau und Burgunderrot konstruiert ist und der Komposition ein poetisches und symbolisches Element hinzufügt. Auf der rechten Seite bleibt ein einzelnes mandelförmiges Auge geöffnet und trägt zur Ruhe, zur Innenschau und zu einem sehr klaren visuellen Fokus bei. Die Nase ist auf eine geschwungene, minimale Linie reduziert, und die intensiv roten Lippen, perfekt zentriert und konturiert, verstärken die grafische Raffinesse des Werks.
Der Hintergrund ordnet sich als geometrische räumliche Struktur, die an einen verdichteten Innenraum erinnert, mit rechteckigen Flächen und Diagonalen in Creme-, Blassrosa- und lebhaftem Orange-Ton. Diese räumliche Konstruktion verleiht Tiefe und visuelle Ordnung, während sie die Figur mit einem zeitgenössischen und anspruchsvollen Flair rahmt. Der Bekleidungsgegenstand hingegen setzt einen sehr markanten Rhythmus durch ein Zickzack-Muster, das breite blaugrünliche und dunkle Burgunderstreifen kombiniert und der unteren Bildhälfte Dynamik und eine starke dekorative Identität verleiht.
Das Ergebnis ist eine elegante, zeitgenössische Malerei, die Porträt, Symbolik und geometrische Abstraktion vereint. Die Kombination aus scharf konturierenden Farbflächen, warmen und kalten Kontrasten und harten Linien verleiht dem Werk eine kraftvolle und sehr erkennbare Präsenz. Es handelt sich um ein Werk, das ideal für Sammler ist, die eine Fusion aus Gegenständlichkeit und moderner Abstraktion suchen, und das jedem Raum Charakter, Raffinesse und einen starken dekorativen Reiz verleihen kann.
Das Leinwand kommt sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr zum Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an einer Wand aufgehängt aussehen kann.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, das als sich entwickelnde Kollektion konzipiert ist, sowohl in konzeptueller Hinsicht als auch in seiner Vermarktung im zeitgenössischen Kunstmarkt. Die Serie sieht die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, von denen jedes einzigartig, durchnummeriert und mit einer einheitlichen visuellen Sprache verbunden ist, wodurch das Gesamtkorpus zu einem soliden und sammelbaren Werk wird.
Mein künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Der Einsatz von Farbe ist beabsichtigt und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und sofortige Anziehungskraft verleihen—Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hoch wiedererkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus sammlerischer Sicht wird Die 1000 Gesichter als fortlaufende Gelegenheit zum Erwerb verstanden. Jedes Werk ist nummeriert (zum Beispiel #001 / 1000), was seinen limitierten Charakter innerhalb des globalen Projekts betont und langfristig Wert verleiht. Wenn die Serie wächst, wächst auch deren Relevanz und Kohärenz als Ganzes, wodurch das Interesse von Sammlern steigt.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Untersuchung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Qualitäten die Positionierung jedes Werks nicht nur als dekoratives Stück, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und zu einer im zeitgenössischen Kunstbetrieb zugänglichen Serie mit erkennbarem Charakter zu festigen.

