Marcel Mendez - Fragmented Face #19 #20-XL- ( No reserve )

Titel: Menschliche Module #19–#20
Serie: Menschliche Module
Technik: Acryl auf Leinwand

Dieses Diptychon besteht aus zwei Gemälden, die dafür gedacht sind, als eines einzigen Werkes zu fungieren. Auf beiden Tafeln erscheint ein Sumoringer, der mit schlichter Formgebung und schwarzen Konturen dargestellt ist und zwei unterschiedliche Haltungen einnimmt, die zueinander zu sprechen scheinen.

Die Figuren sind in bläulichgrün auf leuchtend gelben Hintergründen gemalt, mit dem Mawashi und dem Haar in Schwarz. Die begrenzte Farbauswahl macht das Bild direkt und gut erkennbar, während die unterschiedlichen Arm- und Beinstellungen Bewegung und Gleichgewicht im Gesamtbild erzeugen.

Das Fehlen von Gesichtsmerkmalen lenkt die Aufmerksamkeit auf Körper, Gewicht und Geste. Obwohl die Figuren voluminös sind, vermitteln ihre Haltungen Beweglichkeit, Konzentration und eine gespannte Spannung, als stünden sie kurz vor einem Kampf.

Das Ergebnis ist ein minimalistisches, fröhliches und zeitgenössisches Werk mit starker grafischer Präsenz. Der Kontrast von Gelb, Grün und Schwarz macht es besonders attraktiv für moderne, bunte Innenräume.

Die Leinwände werden sorgfältig aufgerollt und sicher in einem stabilen Tubus für den Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Werk gerahmt und an der Wand aufgehängt aussehen kann.

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Unikat — Diptychon aus zwei Teilen
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026

Künstlerische Serie: Menschliche Module

Menschliche Module ist eine Serie, die den Körper als visuelle Form erforscht, die Bewegung, Charakter und Emotion ausdrücken kann, ohne Gesichter zu zeigen. Die Figuren werden aus Farbflächen, klaren Konturen und einer bewussten Reduktion von Details aufgebaut.

So wird der Körper zum Zentrum jeder Komposition. Seine Haltung, sein Volumen und das Verhältnis zum Raum ermöglichen es, Ruhe, Anspannung, Kraft, Verletzlichkeit oder Humor zu vermitteln. Jede Figur funktioniert als eigenständiges Modul, aber auch als Teil einer gemeinsamen Sprache, die sich durch die Serie hindurch wiederholt und weiterentwickelt.

Die Farbe spielt eine zentrale Rolle. Die Paletten sind sauber und stark kontrastiert, um eine unmittelbare Lesbarkeit und klare visuelle Präsenz zu erzielen. Die schlichten Hintergründe ermöglichen es, dass die Figuren hervorstechen und die Werke sich nahtlos in verschiedene Innenräume integrieren.

Die Serie vereint einzelne Arbeiten, Diptychen und Kompositionen mehrerer Stücke. Jedes Werk bewahrt seine eigene Identität, teilt aber eine wiedererkennbare Ästhetik, die auf Synthese, zeitgenössische Figurierung und das Gleichgewicht zwischen Malerei und Design basiert.

Menschliche Module bietet einen direkten und nahen Blick auf den Körper – verstanden nicht nur als physische Form, sondern auch als Struktur, die kommuniziert, Raum einnimmt und sich zu anderen Figuren verhält. Die Nummerierung der Werke ermöglicht es, das Wachstum der Serie nachzuverfolgen und stärkt ihren sammlerischen Charakter.