Schmiedemaske - Sénoufo - Elfenbeinküste
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Von Julien Gauthier ausgewählt
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Bronzen Maske der Sénoufo‑Forgeron aus Côte d’Ivoire, Höhe 27 cm, Breite 15,5 cm, Tiefe 10 cm, Gewicht 1,17 kg, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Elfenbeinküste
Sénoufo
Afrikanisches Bronze
Höhe: 270 mm
Breite: 155 mm
Tiefe: 100 mm
Gewicht: 950 g
1. Zuschreibung und kultureller Kontext
Diese Bronzenmaske von 27 cm lässt sich der Sénoufo-Tradition im Norden der Elfenbeinküste zuordnen. Genauer gesagt gehört sie zum ikonografischen Repertoire der Sénoufo-Schmiede (Fonombele), einer hoch respektierten Kaste, deren technische Fähigkeiten untrennbar mit einer rituellen Macht verbunden waren. Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass rituelle Sénoufo-Masken traditionell aus Holz geschnitzt werden; eine Ausführung in Bronze stellt daher eine Ausnahme dar, vermutlich für einen Chef, einen Würdenträger, einen Tempel oder als Prestigobjekt in Anlehnung an rituelle Modelle geschaffen.
2. Die Schmiede in der Sénoufo-Gesellschaft
Bei den Sénoufo waren Schmiede nicht einfache Handwerker. Sie gehörten einer initiatischen Körperschaft an, die einen besonderen Status genoss. Sie stellten landwirtschaftliche Werkzeuge, Waffen, Musikinstrumente, Schmuck und Kultgegenstände her. Weil sie Rohmetall in Metall verwandeln konnten, galten sie als Inhaber einer Kenntnis, die derjenigen der Initiationsmeister des Poro vergleichbar war. Ihre Tätigkeit wurde als Wiedergabe der schöpferischen Macht der Vorfahren angesehen.
3. Bronze als symbolisches Material
Im Gegensatz zum Holz, das für große öffentliche Zeremonien bestimmt ist, besitzt Bronze einen dauerhaften und prestigeträchtigen Wert. Es widersteht der Zeit, bewahrt das Gedächtnis und evoziert die Beständigkeit der ahnentümlichen Kräfte. Die Lost-Wax-Guss-Technik erfordert ein komplexes Know-how, das den Schmied dem traditionellen Schmiedeskunst-Meister annähert. So trägt in dieser Maske das Material vollständig zur Botschaft bei: Es feiert ebenso die Macht der Geister wie die des Meisterkünstlers, der das Feuer beherrschen kann.
4. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein extrem verlängertes Gesicht, um eine sehr markante Achse herum angeordnet. Die Volumen bleiben nüchtern, während die Reliefs absichtlich reduziert sind. Diese Ökonomie der Mittel ist kennzeichnend für viele sénoufo-Kreationen, bei denen die expressive Kraft eher aus dem Gleichgewicht der Formen als aus dekorativer Überfülle resultiert.
5. Das Gesicht
Das Gesicht nimmt eine fast architektonische Geometrie an. Die lange Nasenlinie strukturiert die gesamte Komposition, während die flachen Wangen den Eindruck von Stabilität verstärken. Diese Monumentalität drückt das Vorhandensein eines höheren Geistes aus, eher als das einer bestimmten menschlichen Person.
6. Die Augen
Die auf feine horizontale Spalten reduzierte Augen bilden eines der Hauptzeichen göttlicher Initiationsweisheit. In der sénoufo-Denkschrift beobachtet der vollendete Initiierte nicht nur mit seinen Augen, sondern mit seinem Geist. Die fast geschlossenen Augenlider drücken innere Beherrschung, Ruhe und das im Verlauf langer Initiationen des Poro erworbene Wissen aus.
7. Die Nase
Die stark ausgeprägte Nase dominiert das gesamte Maske-Gesicht. Sie bildet die symbolische Achse, die Erde, Menschen und die unsichtbare Welt verbindet. In mehreren sénoufo-Traditionen symbolisiert der Atem das Leben, das von den Ahnen weitergegeben wird; die Nase wird somit zum Kanal dieser vitalen Energie.
8. Der Mund
Der ausladende, leicht geöffnete Mund erinnert an die heilige Rede. Bei Schmieden besitzt die Sprache eine besondere Kraft: Sie begleitet Segen, Gelübde, technische Übermittlungen und rituelle Formeln, die die Arbeit des Metalls schützen sollen. Dieser Mund gehört nicht einem Redner, sondern dem Träger von Wissen.
9. Die Ohren
Die Ohren bleiben relativ unauffällig, erinnern jedoch an die Bedeutung des Zuhörens im initiatischen Unterricht. Der zukünftige Schmied lernt zuerst durch Beobachten und Hören von den Älteren, bevor er befugt wird, Feuer und Metall zu handhaben.
10. Die seitlichen Hörner
Die kleinen Hörner an den Seiten des Gesichts gehören zur symbolischen Sprache der Sénoufo. Sie repräsentieren die gezähmte Tierkraft. Der Schmied verwandelt die Wucht des Feuers, wie der Stier seine Kraft in produktive Energie wandelt. Die Hörner werden so zum Zeichen der Dominanz über die Naturkräfte.
11. Das Kopfumhüllende Tier
Das kleine Tier an der Spitze verweist sehr wahrscheinlich auf das Leintohr, den Schädel eines emblematischen Vogels der sénoufo-Kosmologie. Der Leintohr wird mit den Ursprüngen der Welt, den Gründervorfahren und der Weitergabe von Wissen assoziiert. Seine Präsenz auf der Oberseite der Maske zeigt, dass die Weisheit des Schmieds direkt aus mütterlichen Überlieferungen stammt.
12. Die strahlende Frisur
Die strahlenden Reliefs, die die Schlüsse des Gesichts umrahmen, erinnern an rituelle Frisuren sowie an die Pflanzenfasern, die Bastmasken umgaben. Sie erzeugen den Eindruck spiritueller Ausstrahlung und betonen den oberen Bereich, in dem das Schutztier sitzt.
13. Die Perforationen am Rand
Die zahlreichen Löcher rund um den Rand entsprechen den Befestigungssystemen echter Sénoufo-Masken. Sie dienten normalerweise dazu, einen ausgedehnten Halsausschnitt aus Pflanzfasern, Leder oder Textilien zu befestigen, der den Kopf des Tänzers vollständig bedeckte. In dieser Metallversion zeugen die Perforationen von dem Willen, dem traditionellen Modell treu nachzubilden.
14. Die Funktion der Masken bei Schmieden
Die Sénoufo-Schmiede besaßen eigene rituelle Objekte, die bei bestimmten Zeremonien im Zusammenhang mit Initiationen, dem Schutz der Werkstätten oder den Begräbnissen von Meistern verwendet wurden. Eine Maske, die von ihrer Welt inspiriert ist, konnte die Beherrschung der grundlegenden Elemente symbolisieren: Feuer, Erde, Erz und Atem. Sie konnte auch an die moralische Verantwortung des Schmieds erinnern, der sowohl landwirtschaftliche Instrumente als auch Waffen herstellt.
15. Die Verbindungen zum Poro
Selbst wenn Schmiede über besondere Traditionen verfügten, blieb ihre Praxis eng mit dem Poro verbunden, der großen Sénoufo-Initiationsinstitution. Die Meisterschmiede stellten zahlreiche Objekte her, die in Poro-Zeremonien verwendet wurden, und nahmen gelegentlich selbst an rituellen Funktionen teil. Die Maske drückt somit die Vereinigung von technischem Wissen und religiösem Wissen aus.
16. Symbolische Funktion
Diese Maske vereint mehrere Bedeutungsstufen: die Weisheit des Initierten, ausgedrückt durch geschlossene Augen; die Weitergabe von Wissen, dargestellt durch den Leintohr; die beherrschte Kraft, repräsentiert durch die Hörner; die heilige Rede, verkörpert durch den Mund; und die Beständigkeit des Gedächtnisses, materialisiert durch Bronze. Sie stellt keinen Mann dar, sondern das Ideal des Schmieds, Mittler zwischen Menschen, Ahnen und natürlichen Kräften.
17. Herstellungstechnik
Das Stück scheint nach der traditionellen Lost-Wax-Guss-Technik hergestellt worden zu sein, die in Westafrika weit verbreitet ist. Oberflächenunregelmäßigkeiten, Dickenunterschiede und die innere Textur, sichtbar auf der Rückseite, deuten auf eine handwerkliche Fertigung hin. Die kleinen Gussfehler verstärken den Eindruck einer manuellen Arbeit.
18. Die Patina
Die Oberfläche trägt eine Patina, die braun-goldene, olivegrüne und dunkelbraune Nuancen mischt und aus der natürlichen Oxidation kupferner Legierungen resultiert. Diese Patina passt zu einer gewissen Alterung und längeren Exposition gegenüber Luft. Sie trägt maßgeblich zum ästhetischen und historischen Charakter des Objekts bei.
19. Wahrscheinliche Datierung
In Abwesenheit einer metallografischen Analyse oder dokumentierter Provenienz bleibt eine genaue Datierung unmöglich. Aufgrund Stil und Technik könnte diese Gussarbeit in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden sein, zu einer Zeit, in der mehrere Westafrika-Werkstätten Prestigewerke inspiriert von großen traditionellen Sénoufo-Repertoires herstellten.
20. Fazit
Diese Bronze-Maske von 27 cm, inspiriert von der Schmiedetradition der Sénoufo in der Elfenbeinküste, ist ein einzigartiges Werk, das in Metall die zentralen Symbole des sénoufo-Initiationsuniversums überträgt. Ihr hiesiges, in Ehrerbietung stehendes Gesicht, das kopflose Tier an der Spitze, das schützende Horn und ihre streng symmetrische Bauweise erinnern an die großen Poro-Masken, während sie die grundlegende Rolle der Schmiede in der traditionellen Gesellschaft hervorheben. Es handelt sich sehr wahrscheinlich um ein Prestig- oder Repräsentationsobjekt, das dazu bestimmt ist, die spirituelle Macht des Schmieds und seine Rolle als Vermittler zwischen Menschen, Ahnen und den schöpferischen Kräften von Feuer und Metall zu beschwören. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sie als Tanzmaske im strengen Sinne verwendet wurde, da Bronze zu schwer und zu selten für einen solchen Zweck in der sénoufo-Tradition ist.
Die Pakete werden von Montag bis Samstag versandbereit gestellt, mit Versicherung und Sendungsverfolgung.
Lieferung innerhalb Frankreichs in 1 bis 3 Tagen mit Chronopost, 2 bis 5 Tagen in der gesamten Europäischen Union.
Lieferung in den Rest Europas und weltweit mit Colissimo international.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
Wir laden Sie ein, an den Auktionen unserer Galerie mit vollem Vertrauen teilzunehmen. Jedes vorgestellte Werk ist eine originale, einzigartige und unverwechselbare Kreation, sorgfältig ausgewählt, um Authentizität und künstlerischen Wert zu gewährleisten.
Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerElfenbeinküste
Sénoufo
Afrikanisches Bronze
Höhe: 270 mm
Breite: 155 mm
Tiefe: 100 mm
Gewicht: 950 g
1. Zuschreibung und kultureller Kontext
Diese Bronzenmaske von 27 cm lässt sich der Sénoufo-Tradition im Norden der Elfenbeinküste zuordnen. Genauer gesagt gehört sie zum ikonografischen Repertoire der Sénoufo-Schmiede (Fonombele), einer hoch respektierten Kaste, deren technische Fähigkeiten untrennbar mit einer rituellen Macht verbunden waren. Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass rituelle Sénoufo-Masken traditionell aus Holz geschnitzt werden; eine Ausführung in Bronze stellt daher eine Ausnahme dar, vermutlich für einen Chef, einen Würdenträger, einen Tempel oder als Prestigobjekt in Anlehnung an rituelle Modelle geschaffen.
2. Die Schmiede in der Sénoufo-Gesellschaft
Bei den Sénoufo waren Schmiede nicht einfache Handwerker. Sie gehörten einer initiatischen Körperschaft an, die einen besonderen Status genoss. Sie stellten landwirtschaftliche Werkzeuge, Waffen, Musikinstrumente, Schmuck und Kultgegenstände her. Weil sie Rohmetall in Metall verwandeln konnten, galten sie als Inhaber einer Kenntnis, die derjenigen der Initiationsmeister des Poro vergleichbar war. Ihre Tätigkeit wurde als Wiedergabe der schöpferischen Macht der Vorfahren angesehen.
3. Bronze als symbolisches Material
Im Gegensatz zum Holz, das für große öffentliche Zeremonien bestimmt ist, besitzt Bronze einen dauerhaften und prestigeträchtigen Wert. Es widersteht der Zeit, bewahrt das Gedächtnis und evoziert die Beständigkeit der ahnentümlichen Kräfte. Die Lost-Wax-Guss-Technik erfordert ein komplexes Know-how, das den Schmied dem traditionellen Schmiedeskunst-Meister annähert. So trägt in dieser Maske das Material vollständig zur Botschaft bei: Es feiert ebenso die Macht der Geister wie die des Meisterkünstlers, der das Feuer beherrschen kann.
4. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein extrem verlängertes Gesicht, um eine sehr markante Achse herum angeordnet. Die Volumen bleiben nüchtern, während die Reliefs absichtlich reduziert sind. Diese Ökonomie der Mittel ist kennzeichnend für viele sénoufo-Kreationen, bei denen die expressive Kraft eher aus dem Gleichgewicht der Formen als aus dekorativer Überfülle resultiert.
5. Das Gesicht
Das Gesicht nimmt eine fast architektonische Geometrie an. Die lange Nasenlinie strukturiert die gesamte Komposition, während die flachen Wangen den Eindruck von Stabilität verstärken. Diese Monumentalität drückt das Vorhandensein eines höheren Geistes aus, eher als das einer bestimmten menschlichen Person.
6. Die Augen
Die auf feine horizontale Spalten reduzierte Augen bilden eines der Hauptzeichen göttlicher Initiationsweisheit. In der sénoufo-Denkschrift beobachtet der vollendete Initiierte nicht nur mit seinen Augen, sondern mit seinem Geist. Die fast geschlossenen Augenlider drücken innere Beherrschung, Ruhe und das im Verlauf langer Initiationen des Poro erworbene Wissen aus.
7. Die Nase
Die stark ausgeprägte Nase dominiert das gesamte Maske-Gesicht. Sie bildet die symbolische Achse, die Erde, Menschen und die unsichtbare Welt verbindet. In mehreren sénoufo-Traditionen symbolisiert der Atem das Leben, das von den Ahnen weitergegeben wird; die Nase wird somit zum Kanal dieser vitalen Energie.
8. Der Mund
Der ausladende, leicht geöffnete Mund erinnert an die heilige Rede. Bei Schmieden besitzt die Sprache eine besondere Kraft: Sie begleitet Segen, Gelübde, technische Übermittlungen und rituelle Formeln, die die Arbeit des Metalls schützen sollen. Dieser Mund gehört nicht einem Redner, sondern dem Träger von Wissen.
9. Die Ohren
Die Ohren bleiben relativ unauffällig, erinnern jedoch an die Bedeutung des Zuhörens im initiatischen Unterricht. Der zukünftige Schmied lernt zuerst durch Beobachten und Hören von den Älteren, bevor er befugt wird, Feuer und Metall zu handhaben.
10. Die seitlichen Hörner
Die kleinen Hörner an den Seiten des Gesichts gehören zur symbolischen Sprache der Sénoufo. Sie repräsentieren die gezähmte Tierkraft. Der Schmied verwandelt die Wucht des Feuers, wie der Stier seine Kraft in produktive Energie wandelt. Die Hörner werden so zum Zeichen der Dominanz über die Naturkräfte.
11. Das Kopfumhüllende Tier
Das kleine Tier an der Spitze verweist sehr wahrscheinlich auf das Leintohr, den Schädel eines emblematischen Vogels der sénoufo-Kosmologie. Der Leintohr wird mit den Ursprüngen der Welt, den Gründervorfahren und der Weitergabe von Wissen assoziiert. Seine Präsenz auf der Oberseite der Maske zeigt, dass die Weisheit des Schmieds direkt aus mütterlichen Überlieferungen stammt.
12. Die strahlende Frisur
Die strahlenden Reliefs, die die Schlüsse des Gesichts umrahmen, erinnern an rituelle Frisuren sowie an die Pflanzenfasern, die Bastmasken umgaben. Sie erzeugen den Eindruck spiritueller Ausstrahlung und betonen den oberen Bereich, in dem das Schutztier sitzt.
13. Die Perforationen am Rand
Die zahlreichen Löcher rund um den Rand entsprechen den Befestigungssystemen echter Sénoufo-Masken. Sie dienten normalerweise dazu, einen ausgedehnten Halsausschnitt aus Pflanzfasern, Leder oder Textilien zu befestigen, der den Kopf des Tänzers vollständig bedeckte. In dieser Metallversion zeugen die Perforationen von dem Willen, dem traditionellen Modell treu nachzubilden.
14. Die Funktion der Masken bei Schmieden
Die Sénoufo-Schmiede besaßen eigene rituelle Objekte, die bei bestimmten Zeremonien im Zusammenhang mit Initiationen, dem Schutz der Werkstätten oder den Begräbnissen von Meistern verwendet wurden. Eine Maske, die von ihrer Welt inspiriert ist, konnte die Beherrschung der grundlegenden Elemente symbolisieren: Feuer, Erde, Erz und Atem. Sie konnte auch an die moralische Verantwortung des Schmieds erinnern, der sowohl landwirtschaftliche Instrumente als auch Waffen herstellt.
15. Die Verbindungen zum Poro
Selbst wenn Schmiede über besondere Traditionen verfügten, blieb ihre Praxis eng mit dem Poro verbunden, der großen Sénoufo-Initiationsinstitution. Die Meisterschmiede stellten zahlreiche Objekte her, die in Poro-Zeremonien verwendet wurden, und nahmen gelegentlich selbst an rituellen Funktionen teil. Die Maske drückt somit die Vereinigung von technischem Wissen und religiösem Wissen aus.
16. Symbolische Funktion
Diese Maske vereint mehrere Bedeutungsstufen: die Weisheit des Initierten, ausgedrückt durch geschlossene Augen; die Weitergabe von Wissen, dargestellt durch den Leintohr; die beherrschte Kraft, repräsentiert durch die Hörner; die heilige Rede, verkörpert durch den Mund; und die Beständigkeit des Gedächtnisses, materialisiert durch Bronze. Sie stellt keinen Mann dar, sondern das Ideal des Schmieds, Mittler zwischen Menschen, Ahnen und natürlichen Kräften.
17. Herstellungstechnik
Das Stück scheint nach der traditionellen Lost-Wax-Guss-Technik hergestellt worden zu sein, die in Westafrika weit verbreitet ist. Oberflächenunregelmäßigkeiten, Dickenunterschiede und die innere Textur, sichtbar auf der Rückseite, deuten auf eine handwerkliche Fertigung hin. Die kleinen Gussfehler verstärken den Eindruck einer manuellen Arbeit.
18. Die Patina
Die Oberfläche trägt eine Patina, die braun-goldene, olivegrüne und dunkelbraune Nuancen mischt und aus der natürlichen Oxidation kupferner Legierungen resultiert. Diese Patina passt zu einer gewissen Alterung und längeren Exposition gegenüber Luft. Sie trägt maßgeblich zum ästhetischen und historischen Charakter des Objekts bei.
19. Wahrscheinliche Datierung
In Abwesenheit einer metallografischen Analyse oder dokumentierter Provenienz bleibt eine genaue Datierung unmöglich. Aufgrund Stil und Technik könnte diese Gussarbeit in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden sein, zu einer Zeit, in der mehrere Westafrika-Werkstätten Prestigewerke inspiriert von großen traditionellen Sénoufo-Repertoires herstellten.
20. Fazit
Diese Bronze-Maske von 27 cm, inspiriert von der Schmiedetradition der Sénoufo in der Elfenbeinküste, ist ein einzigartiges Werk, das in Metall die zentralen Symbole des sénoufo-Initiationsuniversums überträgt. Ihr hiesiges, in Ehrerbietung stehendes Gesicht, das kopflose Tier an der Spitze, das schützende Horn und ihre streng symmetrische Bauweise erinnern an die großen Poro-Masken, während sie die grundlegende Rolle der Schmiede in der traditionellen Gesellschaft hervorheben. Es handelt sich sehr wahrscheinlich um ein Prestig- oder Repräsentationsobjekt, das dazu bestimmt ist, die spirituelle Macht des Schmieds und seine Rolle als Vermittler zwischen Menschen, Ahnen und den schöpferischen Kräften von Feuer und Metall zu beschwören. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sie als Tanzmaske im strengen Sinne verwendet wurde, da Bronze zu schwer und zu selten für einen solchen Zweck in der sénoufo-Tradition ist.
Die Pakete werden von Montag bis Samstag versandbereit gestellt, mit Versicherung und Sendungsverfolgung.
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Statue afrikanische Kunst Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
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Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
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Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
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Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
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Einheimischer Name des Objekts
Blacksmith's mask
Ethnie/ Kultur
Sénoufo
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Sold with stand
Nein
Zustand
Guter Zustand
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1,17 kg
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