Claus Bertermann - The Facilitator

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSEITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablieter Gegenwartskünstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktspezialisten gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten, hat Bertermann konsequent Spitzenpreise bei den renommiertesten Auktionshäusern der Welt erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Gogh, Artcurial, Tajan und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährtes Asset für seriöse Sammler weltweit.

Wer erleichtert den Facilitator?

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (Technische Universität München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Ölmalerei schichten und abkratzen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. In seiner figurativen Arbeit kehrt er diese Disziplin um: Breite Felder aus Acryl werden schnell und locker aufgetragen, und die Figuren werden anschließend direkt über dem hellen, noch nassen Untergrund in Ölstift-Linien gezeichnet – vorwärts gebaut, nicht zurückgeschabt. „The Facilitator“ wendet diese Methode auf eine einzige monumentale Figur und eine stille Frage an: Wer kümmert sich um jene Person, die sich um alle kümmert?

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 Großformatarbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, eine museumsgroße figürliche Aussage von einem Künstler mit solidem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: The Facilitator
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Signiert vom Künstler auf Vorder- und Rückseite
– Original, einzigartiges Kunstwerk – MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versendet (ohne Rahmen)

Was dieses Werk einzigartig macht

Jede Gruppe hat eine. Die Person, die den Tisch reserviert, sich an Geburtstage erinnert, das Ersatzhandtuch trägt, den Streit beilegt, bevor er überhaupt entsteht. Der Organisator. Der Verbindende. Diejenige, die jeder nur „die Facilitatorin“ nennt.

In diesem Gemälde ist er gigantisch.

Ein Mann sitzt in einer offenen Sommerlandschaft, und die Landschaft reicht kaum zu seinen Schultern. Die Wolken ziehen auf Brusthöhe an ihm vorbei. Die blühenden Wiesen, die entfernten Hügel, der rosa Herbst am linken Rand – all das ordnet sich um seinen Körper herum wie Möbel um den Menschen, der den Raum besitzt und nie im guten Stuhl sitzt. Bertermann hat ihn einfach in der Größe gemalt, die er tatsächlich einnimmt: Entfernt man ihn aus dem Tal, zerfällt das Tal.

Schau in sein Gesicht. Es hat exakt die grüne Tönung der Wiese hinter ihm angenommen. Das ist die berufliche Bedingung – genug Jahre damit verbracht, der Hintergrund zu sein, Dinge möglich zu machen, sich aus dem Bild herauszuhalten, und der Hintergrund wandert in die Haut. Der blaue Schatten an einer Kopfhälfte ist derselbe Ultramarin wie der Himmel. Er ist perfekt in die Welt camoufliert, die er erhält. Die Tarnung scheitert aus genau einem Grund: Er ist viel zu groß, um sich zu verstecken.

Und dann der Twist. Er wird dabei erwischt, genau das eine zu tun – etwas, das Facilitators nie tun dürfen – etwas ausschließlich für sich selbst. Sich hinsetzen. Seine eigenen Schuhe binden. Ein Sneaker trägt sein Streifenmuster ordentlich; der andere endet in einer losen schwarzen Strichzeichnung der Schnürsenkel, noch nicht geknotet. Kommt er an oder geht er? Das Gemälde weigert sich zu sagen – denn das ist die Frage, die niemand dem Facilitator jemals stellt. Man fragt nur, ob alles bereit ist.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde – 160 x 160 cm, eine volle Quadratfläche – getragen von einem Subjekt, das sofort ablesbar und still spitz formuliert ist: Die unsichtbare Arbeit der Person, die alles zusammenhält, und wie leicht sie übersehen wird. Wer jemals diese Person war – oder von einer getragen wurde – wird es in drei Sekunden verstehen. Die zweite Lesung, über Tarnung und Maßstab, braucht etwas länger und lässt nicht mehr los.

Bertermann koppelt die Geschwindigkeit der Handhabung – schnelle Acrylfelder, entschieden gezogene Ölstift-Linien – mit dem instinkt eines ausgebildeten Architekten für Struktur, sodass ein monumentaler sitzender Körper, eine Panorama-Landschaft und ein gestreifter Himmel ihr Gewicht nie verlieren oder ihren Platz im Raum. Die Farbe ist feierlich und hochintensiv: Smaragdgrün, Ultramarin, Chrome-Gelb, Flammenorange, Rosatöne. Raumübergreifend wirkt es wie reiner Sommer. Nah betrachtet ist es ein Porträt der am meisten unterschätzten Arbeit in jeder menschlichen Gruppe. Für Sammler bietet es Bertermanns Bestes – expressive Kraft, disciplinierte Komposition, zu einem Subjekt mit echter Wärme und einer Spitze am Ende.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition ist eine quadratische, fast frontale Szene, die das gesamte Bild ausfüllt. Eine sitzende männliche Figur dominiert den Rahmen im monumentalen Maßstab: dunkles grün-schwarzes Haar, ein gesicht, das meadowsgrün gemalt ist, mit blauer Schattenseite, müde ultramarine Augen, rote Ölstift-Marken auf der Stirn und ein schwerer korallenorange Mund. Eine flammorange Jacke hängt über die Schultern; um den Hals und Oberkörper bündeln breite silbergraue Pinselstriche zu einem dicken Mantel, flankiert von gerollten weißen und rosa Handtüchern an beiden Armen über einer dunkelgrauen Weste.

Ein Bein trägt eine schwarze Hose über einen weißen Socke; ein Sneaker mit Streifen in Gelb und Blau; der andere Fuß sitzt in einem dunkleren Schuh, dessen Schnürsenkel als lockere schwarze Ölstift-Scribbles bleiben, noch nicht geknotet. Unter den Schuhen leuchtet der Boden warmorange. Hinter der Figur öffnet sich die Landschaft zu Smaragdweiden und Rosatonen von Blumen, die links in einen rosa Farbstich abfallen; der Himmel geht vom tiefen Ultramarin zum Chartreuse am Horizont, überzogen von minzgrünen Wolken mit rosa und gelben Streifen. Maßstab und Perspektive werden über die Realistik hinaus in reines Empfinden geführt. Das Werk ist rechts unten signiert mit „Bertermann“ in rotem Ölstift neben dem dunkleren Schuh.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, fokussiert auf Zustände des Seins statt auf bloße Reproduktion. „The Facilitator“ nimmt die am wenigsten sichtbare Rolle in jeder menschlichen Gruppe ein – der Ermöglicher, der Organisator, der leise Tragende – und macht ihn zum größten Objekt der Landschaft, die er bedient. Im Bild geschieht nichts, und alles an der Anordnung ist bereits entschieden: Die Szenerie ist einmal mehr der Hintergrund, von dem man vorgibt, er sei.

Technisch gehört das Werk zur Strömung seiner figurativen Praxis, aufgebaut auf Trennung: ein schnelles, malerisches Acryluntergrundbild, überlagert von eigenständiger Ölstift-Zeichnung, das Bild wird nach vorn konstruiert statt geschichtet und wie seine Abstrakten geschabt. Perspektive und Maßstab werden über die Realität hinausgedrückt, um dem Motiv sein wahres Gewicht zu geben – der Helfer schwer und monumental gemacht, die Welt, die er transportiert, klein gehalten – in einer sommerlichen Farbpalette: Smaragd, Ultramarin, Chrome-Gelb und Flammenorange.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 Zoll)
Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Versand gerollt (nicht gerahmt oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten außerhalb der bemalten Fläche. Dieser Rand ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Spannleisten bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe nachzuspannen, was eine saubere, rahmenlose, gallery-ähnliche Präsentation ermöglicht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Das professionelle Spannen obliegt dem Käufer. Das Gemälde wird gerollt zum sicheren internationalen Transport und zur flexiblen Installation entsprechend den Wünschen des Käufers versendet.

Das Kunstwerk ist sowohl Vorder- als auch Rückseite unterschrieben, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite vermerkt.