Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before the Strike





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139016 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Tijs Dragtsma (1992) präsentiert Stillness Before the Strike, ein originales Mixed-Media-Werk aus 2026, 51 × 51 cm, Schwarz-Weiß, verkauft mit Rahmen und in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
HOLIDAY SHIPPING*
Stillness Before the Strike beginnt im Dunkeln. Ein Leopard taucht langsam aus ihm hervor, Kopf und Schultern von einem scharfen, filmischen Licht erfasst, sein geflecktes Fell löst sich wieder in Schatten auf, noch bevor es ganz ankommt. Die Augen sind die einzige Gewissheit im Rahmen, fest auf den Betrachter gerichtet, eine Stille haltend, die sich anfühlt wie der Moment, bevor etwas passiert.
Das Bild ist weder gemalt noch gedruckt. Es existiert, weil die Oberfläche des Acrylglases verändert wurde, durch Ausarbeiten statt Hinzufügen. Keine Farbe. Keine Tinte. Was bleibt, ist ein Porträt, geschaffen aus kontrollierten Kratzern, ein Mantel und ein Blick, der aus dem Entfernen, aus Zurückhaltung, herausgezogen wird – ganz wie das Tier selbst.
Bewegt man sich um das Werk herum, verändert sich der Leopard mit einem. Licht fängt die Oberfläche aus jedem Blickwinkel anders ein, und das Bild gleitet zwischen scharfem Klarheitsgrad und stiller Zurückhaltung, zwischen einer Kreatur, die vollständig präsent ist, und einer, die wieder in die Dunkelheit zurückkehrt, aus der sie kam. Genau diese Instabilität ist der Sinn des Ganzen. Ein so Gelungener Räuber ist niemals völlig still, auch wenn er es zu sein scheint.
Aus der Ferne liest sich das Porträt als eine einzelne, monumentale Gegenwart, die bereitgestellt und vollständig wirkt. Trete näher, und es löst sich in ein Feld feiner, bewusster Markierungen auf, unzählige individuelle Entscheidungen, die sich erst wieder in einem Blick ergeben, wenn man Abstand nimmt. Zwischen diesen beiden Ansichten liegt die Spannung, in der die ganze Serie lebt.
Hier gibt es auch eine symbolische Gewichtung. Der Leopard ist Geduld, die sichtbar wird, Gefahr auf Reserve, Eleganz, die sich nie ankündigt, bevor sie nötig ist. Aus reinem Schwarz heraus, ohne etwas um sich herum, das es abschwächt oder erklärt, fordert das Tier eine Begegnung auf seinen eigenen Bedingungen ein – so wie das Werk selbst darum bittet, durch Licht gelesen zu werden, statt auf einmal alles zu offenbaren.
Stillness Before the Strike setzt die Reihe Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt Pigment oder Druck entstehen. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet.
"Manche Gegenwärtigkeiten müssen sich nicht bewegen, um gespürt zu werden."
About Art with Scratch
Art with Scratch ist eine Werkreihe, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. In tiefem Schwarz Zeile für Zeile eingraviert, entstehen die Arbeiten durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht einfangen und Form aus der Dunkelheit holen.
Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt die Arbeit in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, fragil und fast schwerelos. Was fest schien, entpupft sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede wesentlich für das Ganze.
Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht sich über die Oberfläche verschiebt, bekommt das Bild Atem. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen wird sie weicher und kehrt zur Dunkelheit zurück, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter fokussiertem Spotlight vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.
Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine ruhige Spannung. Der Kratzakt ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebendig in Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.
In Arbeiten wie diesem Porträt ist die Figur niemals vollständig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Stimmung. Zu bestimmten Momenten scheint der Protagonist aus dem Schwarz herauszutreten. Zu anderen setzt es sich wieder in die Stille zurück. In diesem Bewegungsraum, zwischen Schärfe und Ruhe, erwacht das Werk zum Leben.
Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes stilles Leben. Jede Kratzspur hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.
About the Artist
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen, was ich schaffe, zugrunde.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkkorpus wie eine eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen vereinen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die unverwechselbar, zielgerichtet und lebendig wirken.
*Alle Käufe, die zwischen dem 3. August und dem 16. August bezahlt werden, werden aufgrund meines Urlaubs nicht innerhalb der üblichen drei Werktage versandt.
Diese Käufe werden sorgfältig verpackt und spätestens zwischen dem 17. August und dem 23. August versandt. Nach Ihrem Kauf informiere ich Sie persönlich über das voraussichtliche Versanddatum.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.
HOLIDAY SHIPPING*
Stillness Before the Strike beginnt im Dunkeln. Ein Leopard taucht langsam aus ihm hervor, Kopf und Schultern von einem scharfen, filmischen Licht erfasst, sein geflecktes Fell löst sich wieder in Schatten auf, noch bevor es ganz ankommt. Die Augen sind die einzige Gewissheit im Rahmen, fest auf den Betrachter gerichtet, eine Stille haltend, die sich anfühlt wie der Moment, bevor etwas passiert.
Das Bild ist weder gemalt noch gedruckt. Es existiert, weil die Oberfläche des Acrylglases verändert wurde, durch Ausarbeiten statt Hinzufügen. Keine Farbe. Keine Tinte. Was bleibt, ist ein Porträt, geschaffen aus kontrollierten Kratzern, ein Mantel und ein Blick, der aus dem Entfernen, aus Zurückhaltung, herausgezogen wird – ganz wie das Tier selbst.
Bewegt man sich um das Werk herum, verändert sich der Leopard mit einem. Licht fängt die Oberfläche aus jedem Blickwinkel anders ein, und das Bild gleitet zwischen scharfem Klarheitsgrad und stiller Zurückhaltung, zwischen einer Kreatur, die vollständig präsent ist, und einer, die wieder in die Dunkelheit zurückkehrt, aus der sie kam. Genau diese Instabilität ist der Sinn des Ganzen. Ein so Gelungener Räuber ist niemals völlig still, auch wenn er es zu sein scheint.
Aus der Ferne liest sich das Porträt als eine einzelne, monumentale Gegenwart, die bereitgestellt und vollständig wirkt. Trete näher, und es löst sich in ein Feld feiner, bewusster Markierungen auf, unzählige individuelle Entscheidungen, die sich erst wieder in einem Blick ergeben, wenn man Abstand nimmt. Zwischen diesen beiden Ansichten liegt die Spannung, in der die ganze Serie lebt.
Hier gibt es auch eine symbolische Gewichtung. Der Leopard ist Geduld, die sichtbar wird, Gefahr auf Reserve, Eleganz, die sich nie ankündigt, bevor sie nötig ist. Aus reinem Schwarz heraus, ohne etwas um sich herum, das es abschwächt oder erklärt, fordert das Tier eine Begegnung auf seinen eigenen Bedingungen ein – so wie das Werk selbst darum bittet, durch Licht gelesen zu werden, statt auf einmal alles zu offenbaren.
Stillness Before the Strike setzt die Reihe Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt Pigment oder Druck entstehen. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet.
"Manche Gegenwärtigkeiten müssen sich nicht bewegen, um gespürt zu werden."
About Art with Scratch
Art with Scratch ist eine Werkreihe, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. In tiefem Schwarz Zeile für Zeile eingraviert, entstehen die Arbeiten durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht einfangen und Form aus der Dunkelheit holen.
Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt die Arbeit in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, fragil und fast schwerelos. Was fest schien, entpupft sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede wesentlich für das Ganze.
Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht sich über die Oberfläche verschiebt, bekommt das Bild Atem. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen wird sie weicher und kehrt zur Dunkelheit zurück, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter fokussiertem Spotlight vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.
Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine ruhige Spannung. Der Kratzakt ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebendig in Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.
In Arbeiten wie diesem Porträt ist die Figur niemals vollständig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Stimmung. Zu bestimmten Momenten scheint der Protagonist aus dem Schwarz herauszutreten. Zu anderen setzt es sich wieder in die Stille zurück. In diesem Bewegungsraum, zwischen Schärfe und Ruhe, erwacht das Werk zum Leben.
Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes stilles Leben. Jede Kratzspur hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.
About the Artist
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen, was ich schaffe, zugrunde.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkkorpus wie eine eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen vereinen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die unverwechselbar, zielgerichtet und lebendig wirken.
*Alle Käufe, die zwischen dem 3. August und dem 16. August bezahlt werden, werden aufgrund meines Urlaubs nicht innerhalb der üblichen drei Werktage versandt.
Diese Käufe werden sorgfältig verpackt und spätestens zwischen dem 17. August und dem 23. August versandt. Nach Ihrem Kauf informiere ich Sie persönlich über das voraussichtliche Versanddatum.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

