Tijs Dragtsma (1992) - Tailored Absence





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Tailored Absence von Tijs Dragtsma (2026), originales Mixed-Media-Werk, 51 × 51 cm auf Acrylglas, signiert, verkauft mit Rahmen, direkt vom Künstler, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
HOLIDAY SHIPPING*
Tailored Absence beginnt mit einer Figur, die kein Gesicht hat. Eine Puppe, gekleidet in einen makellosen schwarzen italienischen Anzug, steht allein unter den Bögen einer klassizistischen Arkade. Jede Naht ist perfekt. Jede Linie ist präzise. Und doch ist niemand in der Kleidung.
Das eigentliche Subjekt dieses Werks ist nicht der Anzug, sondern der Schatten, den er wirft. Wo die Puppe nur Oberfläche bietet, wird ihr Schatten zu etwas völlig anderem: zur Silhouette eines lebenden Mannes, der im Mittelschritt festgehalten wird, davon geht. Gegenwart und Abwesenheit tauschen die Plätze. Das, was leer sein sollte, trägt die einzige Spur von Leben in der Szene.
In diesem Stück wird das Bild nicht gemalt oder auf Acrylglas gedruckt. Es wird durch kontrollierte Kratzer enthüllt, ein Feld von Markierungen, die Licht einfangen und wieder freigeben, während der Betrachter sich bewegt. Aus der Ferne wirken die Arkade und die stehende Figur als eine monumentale, hyperrealistische Szene. Nah betrachtet löst sich dieselbe Szene in unzählige einzelne Kratzer auf, eine Oberfläche, die erst wieder Sinn ergibt, wenn man das Auge zurückzieht.
Dieser Wechsel von Klarheit und Auflösung spiegelt die Frage wider, die dem Werk im Herzen liegt. Was bleibt von einer Person übrig, wenn Kleidung, Haltung und Erscheinung hinterlassen sind? Tailored Absence suggeriert, dass Identität nie in der Kleidung lag. Sie lag immer im Weggehen.
Dieses Stück setzt die Art with Scratch-Reihe von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch Pigment oder Druck geschaffen werden. Wie bei jedem Werk der Serie existiert das Kunstwerk im Zwischenraum dessen, was gezeigt wird und dem, was zurückgehalten wird, eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur ist.
Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Über die Seite. Für Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder dem Versand nutzen Sie bitte das untenstehende Formular. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 10.
"A suit without a man. A shadow without a suit. The truth was always walking away."
Über Art with Scratch
Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigesetzt wird. Von Hand Zeile für Zeile in eine tiefschwarze Oberfläche gemeißelt, entstehen die Werke durch unzählige präzise Kratzer, die Licht einfangen und Form aus der Dunkelheit herauslösen.
Aus der Distanz wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Gegenwart. Doch nah betrachtet zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, offenbart sich als ein zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede für das Ganze wesentlich.
Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen Weicht sie sanft zurück in die Dunkelheit, aus der sie kam, ohne je zu verschwinden. Unter einem fokussierten Scheinwerfer vertiefen sich Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.
Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Das Kratzen ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebt von Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.
In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie völlig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. In bestimmten Momenten scheint der Betroffene aus dem Schwarzen nach vorne zu treten. An anderen Stellen senkt es sich wieder in die Stille. In diesem Bewegungsraum, zwischen Schärfe und Ruhe, erwacht das Werk zum Leben.
Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzer bewahrt einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen, was ich schaffe.
Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere erscheinen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist das gemeinsame Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.
Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben der Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu erzeugen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.
*Alle Käufe, die zwischen dem 3. August und dem 16. August bezahlt werden, werden aufgrund meines Urlaubs nicht innerhalb der üblichen drei Werktage versendet.
Diese Käufe werden sorgfältig verpackt und bis spätestens zwischen dem 17. August und 23. August versendet. Nach Ihrem Kauf informiere ich Sie persönlich über das voraussichtliche Versanddatum.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.
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Tailored Absence beginnt mit einer Figur, die kein Gesicht hat. Eine Puppe, gekleidet in einen makellosen schwarzen italienischen Anzug, steht allein unter den Bögen einer klassizistischen Arkade. Jede Naht ist perfekt. Jede Linie ist präzise. Und doch ist niemand in der Kleidung.
Das eigentliche Subjekt dieses Werks ist nicht der Anzug, sondern der Schatten, den er wirft. Wo die Puppe nur Oberfläche bietet, wird ihr Schatten zu etwas völlig anderem: zur Silhouette eines lebenden Mannes, der im Mittelschritt festgehalten wird, davon geht. Gegenwart und Abwesenheit tauschen die Plätze. Das, was leer sein sollte, trägt die einzige Spur von Leben in der Szene.
In diesem Stück wird das Bild nicht gemalt oder auf Acrylglas gedruckt. Es wird durch kontrollierte Kratzer enthüllt, ein Feld von Markierungen, die Licht einfangen und wieder freigeben, während der Betrachter sich bewegt. Aus der Ferne wirken die Arkade und die stehende Figur als eine monumentale, hyperrealistische Szene. Nah betrachtet löst sich dieselbe Szene in unzählige einzelne Kratzer auf, eine Oberfläche, die erst wieder Sinn ergibt, wenn man das Auge zurückzieht.
Dieser Wechsel von Klarheit und Auflösung spiegelt die Frage wider, die dem Werk im Herzen liegt. Was bleibt von einer Person übrig, wenn Kleidung, Haltung und Erscheinung hinterlassen sind? Tailored Absence suggeriert, dass Identität nie in der Kleidung lag. Sie lag immer im Weggehen.
Dieses Stück setzt die Art with Scratch-Reihe von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch Pigment oder Druck geschaffen werden. Wie bei jedem Werk der Serie existiert das Kunstwerk im Zwischenraum dessen, was gezeigt wird und dem, was zurückgehalten wird, eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur ist.
Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Über die Seite. Für Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder dem Versand nutzen Sie bitte das untenstehende Formular. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 10.
"A suit without a man. A shadow without a suit. The truth was always walking away."
Über Art with Scratch
Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigesetzt wird. Von Hand Zeile für Zeile in eine tiefschwarze Oberfläche gemeißelt, entstehen die Werke durch unzählige präzise Kratzer, die Licht einfangen und Form aus der Dunkelheit herauslösen.
Aus der Distanz wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Gegenwart. Doch nah betrachtet zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, offenbart sich als ein zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede für das Ganze wesentlich.
Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen Weicht sie sanft zurück in die Dunkelheit, aus der sie kam, ohne je zu verschwinden. Unter einem fokussierten Scheinwerfer vertiefen sich Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.
Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Das Kratzen ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebt von Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.
In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie völlig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. In bestimmten Momenten scheint der Betroffene aus dem Schwarzen nach vorne zu treten. An anderen Stellen senkt es sich wieder in die Stille. In diesem Bewegungsraum, zwischen Schärfe und Ruhe, erwacht das Werk zum Leben.
Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzer bewahrt einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen, was ich schaffe.
Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere erscheinen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist das gemeinsame Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.
Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben der Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu erzeugen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.
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Diese Käufe werden sorgfältig verpackt und bis spätestens zwischen dem 17. August und 23. August versendet. Nach Ihrem Kauf informiere ich Sie persönlich über das voraussichtliche Versanddatum.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

