Italienische Schule (XVIII), Aus dem Umkreis von - Mater Amabilis, Da Sassoferrato

Umkreis / Anhänger von Giovanni Battista Salvi, genannt das Sassoferrato (1609–1685) – Mater Amabilis – Wichtige Ölgemälde auf Leinwand – Italienische Schule – XVIII/XIX. Jahrhundert

Wichtige und raffinierte Ölgemälde auf Leinwand aus einer Epoche vor 1902, das die Mater Amabilis darstellt, ein marianisches Motiv, eng verbunden mit der malerischen Tradition von Giovanni Battista Salvi, genannt das Sassoferrato (1609–1685), und dem späteren Fortbestehen seiner berühmten Andachtskompositionen.

Das Werk unterscheidet sich sofort durch die bemerkenswerte Ausführung, insbesondere durch die außergewöhnliche Zartheit der Gesichter und die raffinierte anatomische Struktur der Hände. Die Hauttöne entstehen durch weiche und schrittweise Hell-Dunkel-Übergänge, mit einer sorgfältigen Modellierung der Gesichtszüge, der Augenlider, der Lippen und der Finger. Auch die Draperien zeigen eine beherrschte Malhand, durch eine komplexe Abfolge von Licht, Schatten und Mitteltönen, die dem Bild Volumen und Tiefe verleiht.

Die Reinheit der Physiognomien, die Glätte der Hauttöne, der dunkle Hintergrund, die Monumentalität der Draperien und der zurückhaltende, intensive Andachtscharakter des Motivs weisen bedeutende Ähnlichkeiten mit der malerischen Sprache des Sassoferrato und mit der Produktion seiner Kreis- und Gefolgschaft auf.

Von besonderer Bedeutung ist die historische Dokumentation auf der Rückseite. Eine alte handschriftliche Inschrift trägt eindeutig den Titel:

„MATER AMABILIS“

gefolgt von der Referenz:

„Sassoferrato · inv. · …“

und von weiteren alten Notationen, die heute nur noch teilweise entzifferbar sind.

Die Abkürzung „inv.“, traditionell verwendet als Kurzform von invenit, bildet einen historischen Verweis auf den Sassoferrato als Urheber der Erfindung oder des ikonografischen Modells der Komposition. Die Inschrift wird daher nicht als eigenhändige Signatur des Künstlers interpretiert, sondern als ein besonders interessantes dokumentarisches Element für die historische-künstlerische Einordnung des Werks.

Der Gemälde trägt außerdem ein altes Etikett der Fratelli Menicatti, Via Castelfidardo 8, Mailand, Händler spezialisiert auf Bilder und Spiegel, das noch auf der Rückseite des Rahmens erhalten ist: eine interessante Zeugenschaft des früheren Umgangs mit dem Werk in der Mailänder Antiquarengesellschaft.

Es ist auch das Datum 1902 vorhanden. Vor dem Hintergrund der materialistischen Eigenschaften des Werks und seiner komplexen konservatorischen Geschichte scheint dieses Datum auf eine spätere Phase seiner Geschichte zu verweisen – Handelsweg, Katalogisierung, Einrichtung, Restaurierung oder andere Eingriffe – und nicht notwendigerweise auf die ursprüngliche Ausführung der Malerei.

Das Gemälde weist tatsächlich Belege eines alten konservierenden Eingriffs der Neuverklebung und anschließenden Spannungsanpassung auf. Die Rückseite zeigt die Leinwand auf einem Holzrahmen gespannt, sowie weitere Spuren, die auf verschiedene Montages- und Anpassungsphasen des Werks zurückzuführen sind. Diese Elemente dokumentieren eine komplexe Konservierungsgeschichte und stehen im Einklang mit der Antike des Gemäldes.

Ein weiteres interessantes Detail ist unten rechts auf der Maloberfläche sichtbar: eine mögliche alte Signatur oder Inschrift, die in heller, azurtoniger Farbe verläuft und heute stark verschwunden ist. Mehrere grafische Striche sind noch wahrnehmbar, doch der aktuelle Zustand erlaubt keine verlässliche Lesung des Namens.

Wesentliche stilistische und technische Merkmale, Malqualität, historische Dokumentation und Bezug zum Sassoferrato rechtfertigen die Zuschreibung des Gemäldes als:

Umkreis / Anhänger von Giovanni Battista Salvi, genannt das Sassoferrato (1609–1685), italienische Schule, XVIII/XIX. Jahrhundert.

Die Zuschreibung erfolgt vorsichtig und bleibt naturgemäß für weitere fachliche Untersuchungen offen.

Wichtiger alter Rahmen

Das Werk wird in einem bedeutenden alten Holzrahmen präsentiert, reich gearbeitet und in Hochrelief dekoriert, von imposanter Präsenz und vollkommen kohärent mit dem historischen und devozionalen Charakter des Gemäldes.

Der Rahmen weist eine komplexe Struktur in mehreren Ordnungen von Profilen auf. Der breite Innenstreifen ist verziert mit einer dichten Folge von Pflanzen- und Blumenmotiven, Palmetten und Voluten, abwechselnd mit bronzierten und vergoldeten Profilen. Der innere Rand wird zusätzlich durch eine feine Perlenschnur dekoriert, während der äußere Streifen ein bedeutendes kontinuierliches Blattfries in Hochrelief mit goldenem Finish zeigt.

Die Rückseite zeigt die robuste Holzkonstruktion des Rahmens, die Eckverbindungen und eine deutliche Patina durch die Zeit, mit Abriebspuren und Hinweisen auf frühere Anpassungen, die seine lange konservatorische Geschichte belegen.

Der Rahmen bewahrt eine bedeutende antike Patina, mit Abnutzungen und kleinen Fehlstellen der Oberfläche und der Dekoration. An den vier inneren Ecken sind deutlich frühere Maßnahmen zur Ergänzung und Wiederherstellung der vergoldeten Oberflächen sichtbar, erkennbar an der unterschiedlichen Farbgebung und Konsistenz des Goldes im Vergleich zu den umliegenden Flächen; teils scheinen auch Unterlagelemente ergänzt worden zu sein. Solche Eingriffe lassen sich vermutlich auf frühere konservatorische Arbeiten am Rahmen zurückführen.

Zudem gibt es kleine Fehlstellen und lokale Erhebungen der dekorativen Elemente, besonders an den Ecken und am äußeren Rand, sowie normale Spuren und Abriebe entsprechend dem Alter.

Trotz dieser Zeugnisse seiner konservatorischen Geschichte präsentiert sich der Rahmen insgesamt in gutem Zustand in Bezug auf die Epoche, behält seine wichtige dekorative Wirkung vollständig und ist ein Teil des ensembles von erheblichem Interesse. Die beschriebenen Bedingungen und Eingriffe sind eindeutig in den Fotografien dokumentiert.

Zustand des Gemäldes

Trotz der Antike und der durchgeführten konservatorischen Eingriffe präsentiert sich das Gemälde insgesamt in ausgezeichnetem Zustand in Bezug auf die Epoche, mit einer gut lesbaren Oberflächenmalerei und Farben von bemerkenswerter Gegenwart.

Die Gesichter, die Hände und die Hauptdetails der Komposition bewahren insbesondere eine beträchtliche Malqualität und Feinheit.

Technik: Öl auf Leinwand
Titel/Motiv: Mater Amabilis – Madonna mit Kind
Zuschreibung: Umkreis / Anhänger von Giovanni Battista Salvi, genannt das Sassoferrato (1609–1685)
Schule: Italienisch
Epoche: XVIII/XIX. Jahrhundert, vor 1902
Maße Leinwand: 39 × 47 cm
Rahmen: alter, veredelter Holzrahmen mit Relief; goldene und bräunliche Elemente
Maße mit Rahmen: ca. 61 × 69 cm
Zustand Gemälde: insgesamt ausgezeichnet im Bezug auf die Epoche; alter konservierender Eingriff von Neuverklebung und Spannungsanpassung
Zustand Rahmen: gut im Verhältnis zur Epoche; Patina, Abnutzung, kleine Fehlstellen und lokale Erhebungen; frühere Ergänzungen und Wiederholungen der Vergoldung besonders an den vier inneren Ecken deutlich sichtbar
Dokumentation: alte Inschrift „Mater Amabilis“ mit Referenz „Sassoferrato inv.“; historisches Etikett der Fratelli Menicatti, Mailand; Datum 1902 und weitere alte Notationen; mögliche evanescente Signatur/Inschrift unten rechts.

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