Elizabeth - Cerezos en las Alturas

Kunstwerk der Künstlerin Elizabeth, geschaffen in der professionellen Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Größe des Gemäldes: 61 x 80 cm.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa, und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftkühlfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nachdem der Preis für das Werk beglichen ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen nach Ablauf von zehn Tagen geliefert, abhängig vom Bestimmungsland.

Die kubanische Malerin Elizabeth (professionelle Ausbildung), wohnhaft und tätig in Havanna, entwickelt eine Reihe von traumartigen Landschaften, in denen die häusliche Architektur auf schwebenden Felsen und unmöglichen Gleichgewichten ruht. Ihre Kompositionen —zwischen Meer und Himmel— regen eine poetische Reflexion über Zuflucht, Erinnerung und die Zerbrechlichkeit des Bewohnbaren an. Mit einer atmosphärischen Behandlung des Himmels und einer lebhaften Palette aus Blau-, Rosa- und Grüntönen schafft die Künstlerin Szenen intensiver emotionaler Leuchtkraft: beleuchtete Fenster, rauchende Schornsteine, Emporsteigen von Treppen, Bäume, die in unmöglichen Höhen blühen. Das Werk verbindet Detailgenauigkeit mit Materialausdruck und erzielt Bilder mit starkem visuellem und erzählerischem Eindruck, die sowohl zum Contemplation als auch zum Staunen einladen.

Diese Arbeiten von Elizabeth bauen ein Universum auf, in dem das Haus — dieses intime Symbol der Zuflucht — eher eine poetische Idee als eine Architektur wird: Es erscheint schwebend, an unmögliche Felsen gebunden, ausgerichtet auf Türme aus Stein, isoliert auf minimale Eilande, als ob die reale Welt auf das Wesentliche reduziert worden wäre. In jeder Szene gibt es eine stille Erzählung: die Treppe, die ins Ungewisse führt, der Rauch aus einem Schornstein als Zeichen des Lebens, die beleuchteten Fenster, die das Ferne warm machen, und die Bäume, die sich selbst in unmöglicher Höhe wie eine Versprechung der Kontinuität öffnen.

Das Motiv ist im Grunde eine Metapher für Zugehörigkeit und Gleichgewicht: „Bewohnen“ heißt nicht nur an einem Ort zu sein, sondern ihn zu tragen. Elizabeth verwandelt die Landschaft in einen emotionalen Zustand. Der Stein — schwer, uralt — erscheint in Volumen und Nuancen bearbeitet, mit Farben, die vom Violett zum Ockerrand wandern und vom dunklen Blau zu moosigen Grüntönen übergehen, als ob jeder Felsen Erinnerung und Zeit beherberge. Obendrauf das Leben: rote Dächer, beleuchtetes Holz, üppiges Blattwerk. Die Spannung zwischen dem Soliden und dem Zerbrechlichen, zwischen dem Stabilen und dem Schweben, ist der Ort, an dem das Werk seine stärkste Ausstrahlung entfaltet.

Auch in der Farbgebung gibt es eine klare Entscheidung: weite, atmosphärische Himmel, voller Wolken, die sowohl Kulisse als auch Musik fungieren. Die Farbe beschränkt sich nicht darauf, zu «beschreiben»; sie interpretiert. Blau wird zum Ozean und zugleich zur Distanz; Rosa- und Orangetöne der Dämmerung verleihen eine leuchtende Melancholie; Grün, teils intensiv, bringt Hoffnung und Frische. Die Pinselstrich wechselt zwischen sanften Bereichen (Himmel und Lasuren) und kraftvolleren Momenten beim Blattwerk und am Felsen, wo Kontrast und Textur geschätzt werden. Das Ergebnis ist ein Bild mit hoher Lesbarkeit — fast wie eine Märchenlandschaft —, aber mit einer symbolischen Tiefe, die dem rein Dekorativen widersteht.

Auch die kompositorische Sinnhaftigkeit sticht hervor: Elizabeth versteht es, den Blick mit klaren Wegen zu führen (Treppen, Geländer, Diagonalen des Felsvorsprungs, Kurven der Stämme) und Zentren von Interesse zu schaffen, ohne zu überladen. Vögel, Wellen, die Steine im Vordergrund oder Details von Türen und Balkonen sind keine Accessoires: Sie sind Zeichen, die die Szene aktivieren, kleine «Beweise» der Realität in einer Welt, die das Unmögliche zulässt. Diese Mischung aus Fantasie und emotionaler Wahrheit platziert diese Werke in einem Terrain, das dem magischen Realismus der Malerei nahekommt: Ein Ort, an dem das Außergewöhnliche nicht überrascht, sondern einfach geschieht.

Diese Ölmalerei auf Leinwand präsentiert eine traumhafte und fantastische Szene, in der eine rustikale, einladende Holzhütte mit blauem Dach und einer kleinen Terrasse auf einem Stapel dreier großer, kugeliger Felsen ruht, die inmitten einer See aus flauschigen Wolken balancieren. Ein üppiger Baum mit leuchtend rosa Blüten erhebt sich vom Dach der Hütte und dominiert die Komposition. Eine lange hölzerne Leiter erstreckt sich von der Basis des größten Felsens bis zur Plattform, die die Hütte trägt, und deutet den einzigen Zugang zum Refugium an, während im Hintergrund zarte Berge zu sehen sind und eine Vogelschar in einem hellblauen Himmel fliegt. Die Farbpalette ist reich und gesättigt, kontrastiert die warmen Töne des Holzes und der Felsen mit den kühlen Blau- und Himmelstönen, was ein Gefühl von ruhiger Isolation und eine wunderbare Spannung zwischen der Fragilität der Umgebung und der Stabilität des Zufluchtsortes hervorruft.