Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - "Remember".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Schichten von Farbe und/oder Spray gemalt wurde, dessen glänzende, resinhafte Oberfläche einzigartig ist.

Abmessungen: 17,3 Zoll × 12,6 Zoll × 0,12 Zoll / 44 × 32 × 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (0,23 × 1,38 Zoll / 0,6 × 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 90€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der Naturpracht und kulturellen Reichhaltigkeit meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein bereits verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensliebe werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte – von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brachten mir eine breite Palette kultureller Einflüsse. Wo immer ich war, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und suchte den kreativen Geist jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftslaufbahn war Kunst immer Teil von mir, still in mir kochend. Fast dreißig Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entkommen und sich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität erproben, neue Techniken entdecken und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa Allianzen, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während der Entstehung zu sehen. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles geht, um die Vernunft zu umgehen! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich als unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach „Leben im Kern des Lebens“, dem vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft bunter Glasfenster evoziert, bleibt sie doch weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erblicken – bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezentter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es schaut.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Detail für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu ihrer eigenen introspektiven Reise an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe bescheiden darüber, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malen ist für mich tägliches Handwerk, Erkundung, eine Weise, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner