Fruchtbarkeitsmaske - Gouro - Elfenbeinküste
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Höhe: 475 mm
Breite: 135 mm
Tiefe: 105 mm
1. Ursprung und Zuschreibung
Diese Holzmaske von 47,5 cm aus der Elfenbeinküste stammt vom Volk der Gouro (Guru) und ist vorwiegend in den Regionen Zuénoula, Bouaflé, Sinfra und Gohitafla im Zentrum-West des Landes beheimatet. Die Gouro besitzen eine der reichsten Bildhauerei-Traditionen der Elfenbeinküste, berühmt für die Eleganz der Gesichter, die Feinheit der Scarifikationen und die bedeutsamen figürlichen Überstrukturen. Die stilistischen Merkmale dieses Werks – verlängertes Gesicht, mandelförmige, halb geschlossene Augen, gerader Nasenrücken, dezente Mundpartie, geometrische Dekors auf der Stirn und vor allem eine gruppierte Bildhauung, die einen Mann und eine Frau darstellt – entsprechen genau dieser Tradition.
2. Die Masken in der gouro-Gesellschaft
Bei den Gouro sind Masken temporäre, spirituelle Wesen, die während gemeinschaftlicher Zeremonien erscheinen. Sie stellen nicht nur einen Ahnen oder einen bestimmten Geist dar, sondern verkörpern eine schützende Macht, die darauf abzielt, Harmonie zwischen Menschen, Ahnen und unsichtbaren Naturkräften zu sichern. Jedes Maskengehäuse besitzt eine eigene Persönlichkeit, einen Namen, Charakter und eine klare Rolle in den Zeremonien.
3. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein ovales, harmonisch proportioniertes Gesicht, über dem eine bedeutende, scenische Darstellung zweier stehender Figuren auf einer Plattform thront. Diese vertikale Komposition ist typisch für große gouro-Masken mit erzählerischer Absicht. Das Ganze ist aus einem einzigen Stück Holz gehauen und demonstriert eine bemerkenswerte technische Beherrschung der Schnitzkunst.
4. Das Gesicht
Das Gesicht drückt die ästhetischen Ideale der Gouro aus: Ruhe, Gleichgewicht und innere Schönheit. Die polierten Flächen, die abgerundeten Volumen und die perfekte Symmetrie spiegeln die Suche nach einer idealen Schönheit wider, eher als ein realistisches Porträt eines Individuums. Diese Gelassenheit sollte dem Publikum während des Tanzes Respekt einflößen.
5. Die Augen
Die langen, fast geschlossenen Augen symbolisieren spirituelle Weitsicht. Sie drücken die Fähigkeit aus, über materielle Erscheinungen hinauszusehen, und erinnern daran, dass die Maske eher zur Welt der Geister als zu der der Menschen gehört. Diese friedliche Ausstrahlung ist eines der Markenzeichen der gouro-Schnitzkunst.
6. Die Nase und der Mund
Die lange, gerade Nase gilt als Zeichen von Noblesse in der gouro-Ästhetik. Der leicht geschlossene, unauffällige Mund verweist auf Selbstbeherrschung, Weisheit und Zurückhaltung in der Rede. Diese Qualitäten werden traditionell älteren Personen, Führern und respektierten Ahnen zugeschrieben.
7. Gravierte Dekors
Die geometrischen Gravuren auf der Stirn erinnern an die aufwändigen Frisuren, die bei großen Zeremonien getragen werden. Sie können auch an alte Scarificationen erinnern, die einst der Familien-, Ethno- oder Standzugehörigkeit dienten. Ihre strenge Anordnung trägt zur allgemeinen Ausgewogenheit der Komposition bei.
8. Die skulpturale Überstruktur
Das Bemerkenswerteste ist durch die beiden am oberen Rand der Maske geschnitzten Figuren dargestellt. Die figurativen Überstrukturen sind eine Spezialität der gouro-Werkstätten und ermöglichen es der Maske, eine Geschichte zu erzählen oder eine zentrale Gemeinschaftswert zu illustrieren. Sie bereichern die symbolische Reichweite des Werks erheblich.
9. Die männliche Figur
Die männliche Figur nimmt eine stabile und würdige Haltung ein. Ihre zylindrische Frisur und Haltung deuten auf einen erwachsenen Mann hin, wahrscheinlich einen Familienoberhaupt, einen Honoratioren oder einen Gründervorfahren. Sie symbolisiert Verantwortung, moralische Autorität und die Fortführung der Linie.
10. Die weibliche Figur
Die Frau trägt ein Gefäß auf dem Kopf – eine ikonische Geste des täglichen Lebens in Westafrika. Diese Darstellung geht über die bloße häusliche Szene hinaus: Sie symbolisiert Fruchtbarkeit, Wohlstand, Überfluss und die Fähigkeit der Frau, das materielle und spirituelle Überleben der Familie zu sichern. Das Gefäß kann auch als Opfergabe oder Teilen von Reichtümern gedeutet werden.
11. Die Geste zwischen den beiden Figuren
Die Nähe der beiden Figuren und der Kontakt ihrer Arme deuten auf eine ergänzende Beziehung hin. Es handelt sich vermutlich um ein Paar, das die harmonische Vereinigung von männlichen und weiblichen Prinzipien repräsentiert. Bei den Gouro bildet diese Ergänzung die Grundlage für familiäre Stabilität und soziale Kohäsion.
12. Symbolik des Paares
Das geschnitzte Paar vermittelt mehrere grundlegende Ideen: Fruchtbarkeit, Weitergabe des Lebens, eheliche Solidarität, Generationenübertragung und gemeinschaftlicher Wohlstand. Diese Ikonografie erinnert daran, dass der Reichtum eines Dorfes ebenso von der Balance der Familien wie vom Mut und der Arbeit jedes Einzelnen abhängt.
13. Zeremonielle Funktion
Diese Maske kam wahrscheinlich bei Tänzen während Beerdigungen, Erntefesten, gemeinschaftlichen Feierlichkeiten oder Zeremonien zur Würdigung bedeutender Persönlichkeiten zum Einsatz. Während des Tanzes wurden die am Oberteil geschnitzten Figuren von Weite sichtbar und nahmen an der symbolischen Erzählung für das Publikum teil.
14. Religiöse Funktion
In der gouro-Denkweise wird die Maske vorübergehend zur sichtbaren Manifestation einer unsichtbaren Macht. Der Tänzer hört auf, ein gewöhnlicher Mensch zu sein, und wird zur Verkörperung eines schützenden Geistes, der das Gleichgewicht zwischen Menschen, Ahnen und den Kräften der Natur bewahrt. Tanz, Gesang und Musik verstärken diese spirituelle Präsenz.
15. Erklärende Funktion
Die am oberen Rand der Masken platzierten dargestellten Szenen dienten auch der Vermittlung moralischer Lehren. Sie erinnerten die jüngeren Generationen an Pflichten gegenüber der Familie, Respekt vor Älteren, eheliche Treue, alltägliche Arbeit und die Bedeutung gemeinschaftlicher Solidarität.
16. Soziale Funktion
Die Maske trug zur Bestärkung der Dorfidentität bei und festigte den Zusammenhalt der Gemeinschaft. Die Zeremonien, an denen sie teilnahm, brachten das gesamte Volk zusammen und halfen, Traditionen zu bewahren, soziale Spannungen zu lösen und wichtige Lebensereignisse der Gemeinschaft zu feiern.
17. Schnitztechnik
Das Werk wurde in einem einzigen Stück Holz gefertigt, nach einer traditionellen Technik, die eine perfekte Vorausplanung der Volumen verlangt. Die obersten Figuren, besonders zerbrechlich, zeugen von der Geschicklichkeit des Bildhauers. Die dekorativen Einschnitte, die polierten Oberflächen und das allgemeine Gleichgewicht zeigen einen erfahrenen Handwerker, der wahrscheinlich zu einer spezialisierten Werkstatt gehört.
18. Patina und Erhaltungszustand
Die dunkelbraune Patina zeigt eine Gebrauchspolitur an den Erhebungen sowie Abnutzungen, die mit einer historischen zeremoniellen Nutzung vereinbar sind. Das Innenleben der Maske weist ebenfalls Trage Spuren auf, während einige Kratzer und kleine Absplitterungen normal für ein Werk sind, das an RitDancelassen teilgenommen hat. Der allgemeine Zustand erscheint zufriedenstellend und kohärent mit traditioneller Nutzung.
19. Künstlerischer Wert
Diese Skulptur besitzt einen bedeutenden künstlerischen Wert durch die Qualität der Ausführung und die Reichhaltigkeit ihrer Komposition. Gouro-Masken mit einer vollständigen Szene und mehreren Figuren sind in der Regel seltener als einfache Gesichts-Masken. Sie veranschaulichen voll die Fähigkeit der gouro-Schnitzer, formale Eleganz, symbolische Erzählung und Gleichgewicht der Volumen zu verbinden.
20. Fazit
Diese gouro-Maske aus Holz von 47,5 cm ist ein bemerkenswertes Beispiel der zeremoniellen Bildhauerei im Zentrum-Westen der Elfenbeinküste. Ihr ruhiges Gesicht, das den ästhetischen Kanons der gouro entspricht, wird durch eine außergewöhnliche Superstruktur, die ein Paar darstellt, bereichert – Symbol für Fruchtbarkeit, Vereinigung, Wohlstand und Kontinuität der Linie. Für große gemeinschaftliche Zeremonien bestimmt, verkörperte sie vorübergehend eine spirituelle Kraft, während sie die grundlegenden Werte der gouro-Gesellschaft übermittelt. Durch die Qualität der Ausführung, die Feinheit der Ikonografie und das Gleichgewicht der Komposition zeugt dieses Werk von der Reichtum der gouro-Kunst und ihrer Bedeutung im künstlerischen Erbe der Côte d'Ivoire.
Die Pakete werden montags bis samstags versendet, mit Versicherung und Sendungsverfolgung.
Lieferung innerhalb Frankreichs in 1 bis 3 Tagen mit Chronopost, 2 bis 5 Tage in der gesamten Europäischen Union.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
Wir laden Sie ein, an den Auktionen unserer Galerie mit vollem Vertrauen teilzunehmen. Jedes vorgestellte Werk ist eine originale, einzigartige und unverwechselbare Kreation, sorgfältig ausgewählt, um Authentizität und künstlerischen Wert zu gewährleisten.
Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerCôte d'Ivoire
Gouro
Bois
Höhe: 475 mm
Breite: 135 mm
Tiefe: 105 mm
1. Ursprung und Zuschreibung
Diese Holzmaske von 47,5 cm aus der Elfenbeinküste stammt vom Volk der Gouro (Guru) und ist vorwiegend in den Regionen Zuénoula, Bouaflé, Sinfra und Gohitafla im Zentrum-West des Landes beheimatet. Die Gouro besitzen eine der reichsten Bildhauerei-Traditionen der Elfenbeinküste, berühmt für die Eleganz der Gesichter, die Feinheit der Scarifikationen und die bedeutsamen figürlichen Überstrukturen. Die stilistischen Merkmale dieses Werks – verlängertes Gesicht, mandelförmige, halb geschlossene Augen, gerader Nasenrücken, dezente Mundpartie, geometrische Dekors auf der Stirn und vor allem eine gruppierte Bildhauung, die einen Mann und eine Frau darstellt – entsprechen genau dieser Tradition.
2. Die Masken in der gouro-Gesellschaft
Bei den Gouro sind Masken temporäre, spirituelle Wesen, die während gemeinschaftlicher Zeremonien erscheinen. Sie stellen nicht nur einen Ahnen oder einen bestimmten Geist dar, sondern verkörpern eine schützende Macht, die darauf abzielt, Harmonie zwischen Menschen, Ahnen und unsichtbaren Naturkräften zu sichern. Jedes Maskengehäuse besitzt eine eigene Persönlichkeit, einen Namen, Charakter und eine klare Rolle in den Zeremonien.
3. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein ovales, harmonisch proportioniertes Gesicht, über dem eine bedeutende, scenische Darstellung zweier stehender Figuren auf einer Plattform thront. Diese vertikale Komposition ist typisch für große gouro-Masken mit erzählerischer Absicht. Das Ganze ist aus einem einzigen Stück Holz gehauen und demonstriert eine bemerkenswerte technische Beherrschung der Schnitzkunst.
4. Das Gesicht
Das Gesicht drückt die ästhetischen Ideale der Gouro aus: Ruhe, Gleichgewicht und innere Schönheit. Die polierten Flächen, die abgerundeten Volumen und die perfekte Symmetrie spiegeln die Suche nach einer idealen Schönheit wider, eher als ein realistisches Porträt eines Individuums. Diese Gelassenheit sollte dem Publikum während des Tanzes Respekt einflößen.
5. Die Augen
Die langen, fast geschlossenen Augen symbolisieren spirituelle Weitsicht. Sie drücken die Fähigkeit aus, über materielle Erscheinungen hinauszusehen, und erinnern daran, dass die Maske eher zur Welt der Geister als zu der der Menschen gehört. Diese friedliche Ausstrahlung ist eines der Markenzeichen der gouro-Schnitzkunst.
6. Die Nase und der Mund
Die lange, gerade Nase gilt als Zeichen von Noblesse in der gouro-Ästhetik. Der leicht geschlossene, unauffällige Mund verweist auf Selbstbeherrschung, Weisheit und Zurückhaltung in der Rede. Diese Qualitäten werden traditionell älteren Personen, Führern und respektierten Ahnen zugeschrieben.
7. Gravierte Dekors
Die geometrischen Gravuren auf der Stirn erinnern an die aufwändigen Frisuren, die bei großen Zeremonien getragen werden. Sie können auch an alte Scarificationen erinnern, die einst der Familien-, Ethno- oder Standzugehörigkeit dienten. Ihre strenge Anordnung trägt zur allgemeinen Ausgewogenheit der Komposition bei.
8. Die skulpturale Überstruktur
Das Bemerkenswerteste ist durch die beiden am oberen Rand der Maske geschnitzten Figuren dargestellt. Die figurativen Überstrukturen sind eine Spezialität der gouro-Werkstätten und ermöglichen es der Maske, eine Geschichte zu erzählen oder eine zentrale Gemeinschaftswert zu illustrieren. Sie bereichern die symbolische Reichweite des Werks erheblich.
9. Die männliche Figur
Die männliche Figur nimmt eine stabile und würdige Haltung ein. Ihre zylindrische Frisur und Haltung deuten auf einen erwachsenen Mann hin, wahrscheinlich einen Familienoberhaupt, einen Honoratioren oder einen Gründervorfahren. Sie symbolisiert Verantwortung, moralische Autorität und die Fortführung der Linie.
10. Die weibliche Figur
Die Frau trägt ein Gefäß auf dem Kopf – eine ikonische Geste des täglichen Lebens in Westafrika. Diese Darstellung geht über die bloße häusliche Szene hinaus: Sie symbolisiert Fruchtbarkeit, Wohlstand, Überfluss und die Fähigkeit der Frau, das materielle und spirituelle Überleben der Familie zu sichern. Das Gefäß kann auch als Opfergabe oder Teilen von Reichtümern gedeutet werden.
11. Die Geste zwischen den beiden Figuren
Die Nähe der beiden Figuren und der Kontakt ihrer Arme deuten auf eine ergänzende Beziehung hin. Es handelt sich vermutlich um ein Paar, das die harmonische Vereinigung von männlichen und weiblichen Prinzipien repräsentiert. Bei den Gouro bildet diese Ergänzung die Grundlage für familiäre Stabilität und soziale Kohäsion.
12. Symbolik des Paares
Das geschnitzte Paar vermittelt mehrere grundlegende Ideen: Fruchtbarkeit, Weitergabe des Lebens, eheliche Solidarität, Generationenübertragung und gemeinschaftlicher Wohlstand. Diese Ikonografie erinnert daran, dass der Reichtum eines Dorfes ebenso von der Balance der Familien wie vom Mut und der Arbeit jedes Einzelnen abhängt.
13. Zeremonielle Funktion
Diese Maske kam wahrscheinlich bei Tänzen während Beerdigungen, Erntefesten, gemeinschaftlichen Feierlichkeiten oder Zeremonien zur Würdigung bedeutender Persönlichkeiten zum Einsatz. Während des Tanzes wurden die am Oberteil geschnitzten Figuren von Weite sichtbar und nahmen an der symbolischen Erzählung für das Publikum teil.
14. Religiöse Funktion
In der gouro-Denkweise wird die Maske vorübergehend zur sichtbaren Manifestation einer unsichtbaren Macht. Der Tänzer hört auf, ein gewöhnlicher Mensch zu sein, und wird zur Verkörperung eines schützenden Geistes, der das Gleichgewicht zwischen Menschen, Ahnen und den Kräften der Natur bewahrt. Tanz, Gesang und Musik verstärken diese spirituelle Präsenz.
15. Erklärende Funktion
Die am oberen Rand der Masken platzierten dargestellten Szenen dienten auch der Vermittlung moralischer Lehren. Sie erinnerten die jüngeren Generationen an Pflichten gegenüber der Familie, Respekt vor Älteren, eheliche Treue, alltägliche Arbeit und die Bedeutung gemeinschaftlicher Solidarität.
16. Soziale Funktion
Die Maske trug zur Bestärkung der Dorfidentität bei und festigte den Zusammenhalt der Gemeinschaft. Die Zeremonien, an denen sie teilnahm, brachten das gesamte Volk zusammen und halfen, Traditionen zu bewahren, soziale Spannungen zu lösen und wichtige Lebensereignisse der Gemeinschaft zu feiern.
17. Schnitztechnik
Das Werk wurde in einem einzigen Stück Holz gefertigt, nach einer traditionellen Technik, die eine perfekte Vorausplanung der Volumen verlangt. Die obersten Figuren, besonders zerbrechlich, zeugen von der Geschicklichkeit des Bildhauers. Die dekorativen Einschnitte, die polierten Oberflächen und das allgemeine Gleichgewicht zeigen einen erfahrenen Handwerker, der wahrscheinlich zu einer spezialisierten Werkstatt gehört.
18. Patina und Erhaltungszustand
Die dunkelbraune Patina zeigt eine Gebrauchspolitur an den Erhebungen sowie Abnutzungen, die mit einer historischen zeremoniellen Nutzung vereinbar sind. Das Innenleben der Maske weist ebenfalls Trage Spuren auf, während einige Kratzer und kleine Absplitterungen normal für ein Werk sind, das an RitDancelassen teilgenommen hat. Der allgemeine Zustand erscheint zufriedenstellend und kohärent mit traditioneller Nutzung.
19. Künstlerischer Wert
Diese Skulptur besitzt einen bedeutenden künstlerischen Wert durch die Qualität der Ausführung und die Reichhaltigkeit ihrer Komposition. Gouro-Masken mit einer vollständigen Szene und mehreren Figuren sind in der Regel seltener als einfache Gesichts-Masken. Sie veranschaulichen voll die Fähigkeit der gouro-Schnitzer, formale Eleganz, symbolische Erzählung und Gleichgewicht der Volumen zu verbinden.
20. Fazit
Diese gouro-Maske aus Holz von 47,5 cm ist ein bemerkenswertes Beispiel der zeremoniellen Bildhauerei im Zentrum-Westen der Elfenbeinküste. Ihr ruhiges Gesicht, das den ästhetischen Kanons der gouro entspricht, wird durch eine außergewöhnliche Superstruktur, die ein Paar darstellt, bereichert – Symbol für Fruchtbarkeit, Vereinigung, Wohlstand und Kontinuität der Linie. Für große gemeinschaftliche Zeremonien bestimmt, verkörperte sie vorübergehend eine spirituelle Kraft, während sie die grundlegenden Werte der gouro-Gesellschaft übermittelt. Durch die Qualität der Ausführung, die Feinheit der Ikonografie und das Gleichgewicht der Komposition zeugt dieses Werk von der Reichtum der gouro-Kunst und ihrer Bedeutung im künstlerischen Erbe der Côte d'Ivoire.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
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Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
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Einheimischer Name des Objekts
Mask of Fertility
Ethnie/ Kultur
Gouro
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Guter Zustand
Verkauft von
