Francesco Stile - Intimità avvolta

Öl auf Leinwand, 60 × 60 cm
Titel des Gemäldes „Intimità avvolta“, signiert unten links. Direkt vom Künstler mit Rahmen verkauft.

Intimità avvolta
Sie suggeriert die Idee von etwas Persönlichem und Privatem. Damit beziehe ich mich darauf, dass trotz der Nacktheit die menschliche Figur von einer Schicht Pluriball umhüllt oder bedeckt ist, was der Szene ein Element von Geheimnis oder Schutz verleiht.

Estratto Biografico
Francesco Stile wurde 1965 in Neapel geboren, in einer Familie, die eng mit der neapolitanischen Maltradition verbunden ist. Die Mutter und besonders der Großvater, Vedutistenmaler, stellen die ersten Bezugspunkte einer Ausbildung dar, die tief in der italienischen figürativen Kultur verwurzelt ist.
Mit dreizehn Jahren beginnt er das Atelier des Porträtmalers Carlo Roberto La Volpe zu besuchen, wo er eine solide technische Ausbildung erlangt, das Zeichnen, die Ölmalerei, das Licht- und Figurenstudium vertieft. Anschließend eröffnet er ein eigenes Studio und widmet sich den Falsi d’Autore, wobei er die Forschung auf die Malerei des Seicento und die karavaggeske Tradition konzentriert.
1997 markiert die Entdeckung des zeitgenössischen Hyperrealismus eine entscheidende Wende in seinem Werdegang. Seitdem entwickelt er eine Forschung, die sich auf hyperrealistische Stillleben in Öl auf Leinwand konzentriert und sich durch eine strenge Aufmerksamkeit für Licht, Materie, Oberflächen und Detail auszeichnet.
Im Laufe der Zeit wird technische Präzision für Stile ein Werkzeug im Dienst einer größeren Suche. Alltägliche Gegenstände werden der rein beschreibenden Funktion entzogen und in eine Metapher der zeitgenössischen Realität verwandelt. Aus dieser Entwicklung entsteht sein persönliches Konzept des „konzeptionellen Hyperrealismus“, in dem die Treue zum Realen mit einer symbolischen und narrativen Dimension koexists.
Im Laufe der Jahre wurde seine künstlerische Tätigkeit von verschiedenen Auszeichnungen und Preisen begleitet, die 2025 culminierten mit der Teilnahme an der London Art Biennale, wo er Prospettiva präsentiert, ein Werk zum Thema Migrationen. Für dieses Werk erhält er den Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, die jüngste Anerkennung einer Karriere voller bedeutender Bestätigungen im Panorama der zeitgenössischen Malerei.
Die Forschung von Francesco Stile entwickelt sich heute im Dialog zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen technischer Strenge und Denken, und nutzt die Malerei als Werkzeug, um Fragmente des Alltags in Bilder zu verwandeln, die den Betrachter hinterfragen können.