Jules Atarax (1985) - The Horizon
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Jules Atarax, The Horizon, Mischtechniken auf Leinwand (Öl und Acryl), 40 × 30 cm, einzigartige Originalarbeit signiert vom Künstler, Datierung 2010–2020, Belgien, verkauft mit Rahmen, in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Horizon evoziert diesen schwebenden Moment, in dem der Blick sich zu dem richtet, was noch nicht sichtbar ist. Eine einsame Gestalt, auf einem einfachen geometrischen Volumen sitzend, betrachtet einen Raum von enormer Weite, dessen Unermesslichkeit zum eigentlichen Thema des Werks wird.
Das tiefe Blau nimmt den größten Teil der Komposition ein und wirkt wie eine Metapher der Unendlichkeit. Es repräsentiert nicht nur einen Himmel oder ein Meer, sondern ein inneres Territorium, in dem die Zeit zu verlangsamen scheint. Angesichts dieser Unermesslichkeit erscheint die Silhouette zugleich zerbrechlich und entschlossen.
Durch eine bewusst reduzierte, malerische Sprache reduziert Jules Atarax die Figur auf das Wesentliche. Die Details weichen zugunsten von Haltung, Licht und Stille. Die gelben Akzente verleihen eine dezente Vibration, wie ein Versprechen inmitten der Unermesslichkeit.
Das Werk lädt dazu ein, über Momente nachzudenken, in denen die Existenz kippt: Wenn man eine noch unsichere Zukunft betrachtet, zwischen Bleiben und Gehen zögert oder am Horizont eine neue Richtung entdeckt.
Zwischen zeitgenössischem Minimalismus und poetischem Expressionismus lässt The Horizon dem Betrachter viel Interpretationsspielraum. Es ist nicht die Landschaft, die zählt, sondern der Blick, der auf sie gerichtet ist. Dieses Werk gehört zu den allerneuesten Gemälden, die derzeit von Jules Atarax verfügbar sind, während das gesamte jüngste Oeuvre des Künstlers bereits erworben wurde; diese seltene Verfügbarkeit bietet Sammlerinnen und Sammler eine privilegierte Gelegenheit, ein originales Werk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion stark limitiert ist.
Eine seltene Gelegenheit vor dem vollständigen Verschwinden dieser Serie vom Markt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die letzten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Format: 40 x 30 cm
Technik: Malerei auf Leinwand, Öl und Acryl
Unikat
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDer Horizon evoziert diesen schwebenden Moment, in dem der Blick sich zu dem richtet, was noch nicht sichtbar ist. Eine einsame Gestalt, auf einem einfachen geometrischen Volumen sitzend, betrachtet einen Raum von enormer Weite, dessen Unermesslichkeit zum eigentlichen Thema des Werks wird.
Das tiefe Blau nimmt den größten Teil der Komposition ein und wirkt wie eine Metapher der Unendlichkeit. Es repräsentiert nicht nur einen Himmel oder ein Meer, sondern ein inneres Territorium, in dem die Zeit zu verlangsamen scheint. Angesichts dieser Unermesslichkeit erscheint die Silhouette zugleich zerbrechlich und entschlossen.
Durch eine bewusst reduzierte, malerische Sprache reduziert Jules Atarax die Figur auf das Wesentliche. Die Details weichen zugunsten von Haltung, Licht und Stille. Die gelben Akzente verleihen eine dezente Vibration, wie ein Versprechen inmitten der Unermesslichkeit.
Das Werk lädt dazu ein, über Momente nachzudenken, in denen die Existenz kippt: Wenn man eine noch unsichere Zukunft betrachtet, zwischen Bleiben und Gehen zögert oder am Horizont eine neue Richtung entdeckt.
Zwischen zeitgenössischem Minimalismus und poetischem Expressionismus lässt The Horizon dem Betrachter viel Interpretationsspielraum. Es ist nicht die Landschaft, die zählt, sondern der Blick, der auf sie gerichtet ist. Dieses Werk gehört zu den allerneuesten Gemälden, die derzeit von Jules Atarax verfügbar sind, während das gesamte jüngste Oeuvre des Künstlers bereits erworben wurde; diese seltene Verfügbarkeit bietet Sammlerinnen und Sammler eine privilegierte Gelegenheit, ein originales Werk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion stark limitiert ist.
Eine seltene Gelegenheit vor dem vollständigen Verschwinden dieser Serie vom Markt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die letzten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Format: 40 x 30 cm
Technik: Malerei auf Leinwand, Öl und Acryl
Unikat
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Jules Atarax (1985)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
The Horizon
Technik
Acrylmalerei, Mixed Media, Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Belgien
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
30 cm
Stil
Expressionismus
Periode
2010–2020
Verkauft von
