Jules Atarax (1985) - Behind the smile
05
Tage
01
Stunde
50
Minuten
33
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 3
Ohne mindestpreis
Experte
Von David Elberg ausgewählt
Verbrachte fünf Jahre als Experte für klassische Kunst und drei Jahre als Kommissar-Priseur.
Schätzung € 800 - € 1.000
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139133 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Jules Atarax (1985) präsentiert das originale, handsignierte Werk Behind the smile, Technik Mischtechnik auf Leinwand mit Öl und Acryl, Format 50 x 60 cm, Werkperiode 2010–2020, verkauft von Galerie, Stil Expressionismus.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinter dem Lächeln erforscht das Kontrast zwischen Erscheinung und innerer Emotion. Gedeckt von einer Palette intensiver Rottöne, zeigt das Werk eine frontal dargestellte Figur, deren Lächeln, absichtlich übertrieben, zwischen Willkommensempfang, Maske und Verschleierung schwankt. Es handelt sich um das erste Selbstporträt des Künstlers, geschaffen im Jahr 2021.
Das Gesicht scheint aus einer kreisförmigen Bewegung von Materie emporzusteigen, wobei jeder Pinselstrich zu einem Gefühl kontinuierlicher Energie beiträgt. Die Augen, aufgebaut aus Überlagerungen von Grün-, Blau- und Grautönen, werden zum wahren emotionalen Zentrum der Komposition. Sie fangen den Blick ein, ohne ihr Geheimnis jemals vollständig preiszugeben.
Die Kreuzmarken auf beiden Seiten des Gesichts verleihen eine symbolische Dimension, die die Mehrdeutigkeit des Ganzen verstärkt. Sie können an Grenzen, Verletzungen, Orientierungspunkte oder einfache malerische Zeichen erinnern und dem Betrachter die Freiheit lassen, seine eigene Interpretation zu entwickeln.
Die Malerei ist in einer gestischen und instinktiven Schreibweise ausgeführt, bei der die Materie vollständig sichtbar bleibt. Die Überlagerungen, Transparenzen und Pinselspurzeugnisse zeugen von einer Suche nach Authentizität, wobei die emotionale Intensität der realistischen Repräsentation vorgezogen wird.
Zwischen zeitgenössischem Expressionismus und symbolischer Figuration hinterfragt Behind the Smile, was jeder der Welt zeigen möchte und was hinter den Erscheinungen verborgen bleibt.
Dieses Werk zählt zu den allerneuesten Leinwänden, die derzeit von Jules Atarax verfügbar sind; während das gesamte jüngste Œuvre des Künstlers bereits erworben wurde, bietet diese seltene Verfügbarkeit dem Sammler eine privilegierte Gelegenheit, ein originales Werk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion äußerst begrenzt wird.
Eine seltene Gelegenheit vor dem vollständigen Verschwinden dieser Serie vom Markt.
Seine Werke befinden sich in Privatkollektionen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die letzten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Format: 50 x 70 cm
Technik: gestische Malerei auf Leinwand Öl- und Acrylfarbe
Einziges Werk
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinter dem Lächeln erforscht das Kontrast zwischen Erscheinung und innerer Emotion. Gedeckt von einer Palette intensiver Rottöne, zeigt das Werk eine frontal dargestellte Figur, deren Lächeln, absichtlich übertrieben, zwischen Willkommensempfang, Maske und Verschleierung schwankt. Es handelt sich um das erste Selbstporträt des Künstlers, geschaffen im Jahr 2021.
Das Gesicht scheint aus einer kreisförmigen Bewegung von Materie emporzusteigen, wobei jeder Pinselstrich zu einem Gefühl kontinuierlicher Energie beiträgt. Die Augen, aufgebaut aus Überlagerungen von Grün-, Blau- und Grautönen, werden zum wahren emotionalen Zentrum der Komposition. Sie fangen den Blick ein, ohne ihr Geheimnis jemals vollständig preiszugeben.
Die Kreuzmarken auf beiden Seiten des Gesichts verleihen eine symbolische Dimension, die die Mehrdeutigkeit des Ganzen verstärkt. Sie können an Grenzen, Verletzungen, Orientierungspunkte oder einfache malerische Zeichen erinnern und dem Betrachter die Freiheit lassen, seine eigene Interpretation zu entwickeln.
Die Malerei ist in einer gestischen und instinktiven Schreibweise ausgeführt, bei der die Materie vollständig sichtbar bleibt. Die Überlagerungen, Transparenzen und Pinselspurzeugnisse zeugen von einer Suche nach Authentizität, wobei die emotionale Intensität der realistischen Repräsentation vorgezogen wird.
Zwischen zeitgenössischem Expressionismus und symbolischer Figuration hinterfragt Behind the Smile, was jeder der Welt zeigen möchte und was hinter den Erscheinungen verborgen bleibt.
Dieses Werk zählt zu den allerneuesten Leinwänden, die derzeit von Jules Atarax verfügbar sind; während das gesamte jüngste Œuvre des Künstlers bereits erworben wurde, bietet diese seltene Verfügbarkeit dem Sammler eine privilegierte Gelegenheit, ein originales Werk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion äußerst begrenzt wird.
Eine seltene Gelegenheit vor dem vollständigen Verschwinden dieser Serie vom Markt.
Seine Werke befinden sich in Privatkollektionen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die letzten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Format: 50 x 70 cm
Technik: gestische Malerei auf Leinwand Öl- und Acrylfarbe
Einziges Werk
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Jules Atarax (1985)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Behind the smile
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Belgien
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
60 cm
Stil
Expressionismus
Periode
2010–2020
Verkauft von
