Hiones (XX-XXI) - Veil (XL)

Sammlerobjekt.
100 % von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt in einem Versandrohr per DHL Express versendet.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.

Veil erforscht die Spannung zwischen dem, was offenbart wird, und dem, was verborgen bleibt, und präsentiert Identität als etwas Fragmentiertes, das aus verschiedenen Schichten besteht und sich ständig wandelt.

Das zentrale Porträt erhebt sich zwischen geometrischen Formen, Elementen monochrom realistischer Darstellung, Gesten des Graffiti und fragmentierten Strukturen und erzeugt einen Dialog zwischen Kontrolle und Spontanität.
Der weiße Pinselstrich, der die untere Teil des Gesichts durchzieht, wirkt wie ein Schleier – der Figur gleichzeitig verborgen und hervorgehoben.

Das Vorhandensein geometrischer Muster, pixelierter Flächen und verschiedener visueller Sprachen vermittelt ein Gefühl von Verzerrung und Dekonstruktion und spiegelt wider, wie die zeitgenössische Identität durch Bilder, urbane Referenzen und multiple Wahrnehmungen aufgebaut wird.

Die tiefen Töne von Rot, Schwarz und Grau erzeugen eine Atmosphäre von Spannung und Intimität, während der Kontrast zwischen Realismus und Abstraktion das Nebeneinander dessen, was wir zeigen und dem, was wir zu verbergen wählen, verstärkt.

Mit Veil erforscht Hiones die Kraft des Verbergens als Ausdrucksform und fragt, wo Erscheinung endet und wahre Identität beginnt.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer Bildsprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin darauf, neue figurative Ansätze zu erkunden und die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum zu vertiefen.