Hiones (XX-XXI) - Holding On

Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA.
Das Werk wird per DHL Express in einer Kartonverpackung versendet.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.

In Holding On verwandelt Hione eines der universellsten Symbole des Glücks in eine Reflektion über Widerstand, Zerbrechlichkeit und Dauerhaftigkeit. Das Lächeln bleibt unversehrt, doch seine Oberfläche zeigt Spuren, Verläufe und Unregelmäßigkeiten, die das Gewicht von Zeit und Erfahrung bezeugen. Das Werk legt nahe, dass das Bewahren von Hoffnung nicht bedeutet, die Schwierigkeiten zu ignorieren, sondern sie trotz allem fortzufahren.

Manuell mit über 4.000 Kristallen überzogen, schafft die Skulptur einen Dialog zwischen Zartheit und Resilienz. Jedes Kristall wird einzeln aufgetragen, in einem präzisen Prozess, der Genauigkeit, Geduld und Zeit erfordert und eine sich wiederholende Geste zu einem wesentlichen Teil der Erzählung des Werks macht. Der resultierende Glanz verändert sich je nach Licht und Blickwinkel und lässt die Skulptur dem Betrachter ständig in Veränderung erscheinen.

Der lächelnde Ausdruck steht im Kontrast zu Rissen und skulpturalen Details, die ihre Integrität zu untergraben scheinen. Gerade in dieser Spannung liegt die Bedeutung von Holding On: die Fähigkeit, Identität, Freude und Hoffnung zu bewahren, selbst wenn um uns herum alles zu zerfallen scheint. Das Lächeln hört auf, nur ein Popkultur-Icon zu sein, und wird zu einem Symbol der Beharrlichkeit.

In diesem Werk verbindet Hione die Sprache der Popkultur mit einer fast juweliersmäßigen Oberflächenbearbeitung und rückt urbane Kunst dem Universum von Luxus und Sammelobjekten näher.

Holding On feiert die Schönheit der Beständigkeit und erinnert daran, dass es oft in den scheinbar zerbrechlichsten Strukturen ist, dass wir die größte Stärke finden.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er die Erforschung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.