serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen behutsam eine kleine zusammengerollte Gestalt, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit der Fürsorge und des Schutzes aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Recherche erforscht Innenleben und Form durch das Material.

In Resina- und Marmorpulver-Skulpturen erscheinen die Formen mit Intensität, von Hand modelliert, um Gegenwart und Tiefe zu geben.

Jede Arbeit ist das Ergebnis einer achtsamen und sensiblen Geste, die das kompakte Material in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einem kohärenten Weg mit meiner Malerei und setzt die Untersuchung von Introspektion und der Spannung zwischen Materie und Identität fort.

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Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und deren Auflösung untersucht.
Durch intuitives und kontrolliertes Malen und Bildhauern erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und sich verwandelt.
Die materia pittorica, unvollständige Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evocieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, der sich durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion auszeichnet, verortet sich im Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei und Bildhauerei, im Dialog mit Themen wie Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Textilien schafft sie abstrakte, materialische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Solo- und Gruppen Shows aus, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der die malerische Geste in reine Emotion verwandeln konnte, in einer Recherche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kunst für Sammler einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Einfluss suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und in das Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen der großen Pop Art und konzeptioneller Kunst platzieren lassen.

Ein unikales Stück für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbkultur ab, was jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsformaten präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und markanten visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien an, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Zentren des Kunstmarktes und der Kunstinvestitionen. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Ecoprint-Leinwand mit Kohlezeichnung
Unterschrift: Von der Künstlerin vorn signiert
Unikate: Echtheitszertifikat enthalten


Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen und internationalen Gruppen Shows präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie an Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verschmelzen, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit an.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und relevanten künstlerischen Kooperationen positioniert ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übertragen, sie als eine der vielversprechendsten neuen Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Techniken des Eco-Printings und der Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl Traditionen des Kohlezugs als auch die Innovation des Eco-Printing und schafft so eine charakteristische künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Zuschauer ein, über die Schönheit der Welt und deren Bewahrung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie inspirierten, einen Weg zu beschreiten, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Kreation international geschätzt und zeugt von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.