Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammentreffen reiner Erd pigmenten und Techniken, die es ermöglichen, dass sich Farbe sanft mit der Oberfläche verbindet. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch zu sanften und tiefen Übergängen, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern wie ein Atemzug, der sich langsam ausdehnt, gelenkt von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariation ist unwiederbringlich und bewahrt die Essenz der natürlichen Pigmente, aus denen sie lebt.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedition und Präsentation:
Das Werk wird VERTIKALINSTRUIERT versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ein rohes und naturbelassenes Material.
*Nicht während der Keilrahmung übermäßig ziehen, um Verformungen der Struktur und der natürlichen Pigmentqualität zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandklemmen, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Empfohlen wird die Beauftragung eines erfahrenen Rahmenmachers für eine optimale Montage.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Recherche, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und ihrem Vergehen untersucht.
Durch eine gleichzeitig instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Arbeiten vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und transformiert.
Das materielle Malmittel, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Anwesenheit, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktem, verortet sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im mittleren Italien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Textilien entstehen abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie zeigt in Einzelausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, aufrichtigen Forschunsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Impuls in reine Emotion verwandeln konnte, eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammler- und Luxuskunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Größen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterließen.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die jenseits der Form geht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen lassen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen dürfte.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, sticht dieses Werk durch eine vollkommen natürliche Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und nicht reproduzierbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und trugen dazu bei, eine kohärente und markante visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke sind Teil privater Sammlungen und internationaler Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Kapitale des Kunstmarkts und der künstlerischen Investition. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Zeichnung in Kohle
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit zunehmender Wertschätzung in Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin und schafft Werke, die mit der Natur und allem, was sie bietet, arbeiten. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Nachwuchsfiguren der zeitgenössischen Kunst, deren Vision Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet und ein immer breiteres Publikum inspiriert.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ökoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ökoprinting, was zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Schutzes nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.