Santicri (1992) - Running out
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Santicri, 2020, Running out, Harz mit Marmorzusatz und Kaltmetallisierung, handschriftlich signiert, limitierte Auflage von 100, Maße 26×16×6 cm, Italien.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und im Jahr 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform CataWiki aufgeführt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit.
Diese Auszeichnungen unterstreichen das aussergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.
Technik: Harz und Marmorpulver, Kaltdurchmetallisierung.
Maße: H26 x L6 x T16 cm
Zustand: neu
Glaublichkeitszertifikat – handschriftlich signiert
Auflage: limitierte Ausgabe, 100Ex
Mit seiner Einfachheit regt der Künstler dazu an, über die tiefere Bedeutung alltäglicher Gegenstände nachzudenken.
Der Wasserhahn, in unseren Häusern allgegenwärtig, aufgehängt und nicht angeschlossen, symbolisiert die Entkopplung und die Monotonie des modernen Lebens.
Der fallende Wassertropfen verleiht Bewegung und Leben, im Kontrast zur Stillstand des Wasserhahns und ruft die Natur und Evolution hervor.
Dieses Werk fordert den Betrachter heraus, Schönheit und Bedeutung auch in den banalsten Gegenständen zu finden, öffnet Raum für vielseitige Interpretationen, wie sie in der zeitgenössischen Kunst typisch sind.
Das Werk ist zur Wandbefestigung mit einer speziellen Aufhängung vorbereitet.
Die versendete Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
VERSANDVERSICHERT.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf CataWiki etabliert und sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert.
Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon.
Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Wertes anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, der italienische Künstler durchlief eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunstharz-Skulpturenarbeiter zusammenzuarbeiten.
Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität frei zu entfalten.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weitestgehend geschätzt und darf nicht unter den Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und im Jahr 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform CataWiki aufgeführt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit.
Diese Auszeichnungen unterstreichen das aussergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.
Technik: Harz und Marmorpulver, Kaltdurchmetallisierung.
Maße: H26 x L6 x T16 cm
Zustand: neu
Glaublichkeitszertifikat – handschriftlich signiert
Auflage: limitierte Ausgabe, 100Ex
Mit seiner Einfachheit regt der Künstler dazu an, über die tiefere Bedeutung alltäglicher Gegenstände nachzudenken.
Der Wasserhahn, in unseren Häusern allgegenwärtig, aufgehängt und nicht angeschlossen, symbolisiert die Entkopplung und die Monotonie des modernen Lebens.
Der fallende Wassertropfen verleiht Bewegung und Leben, im Kontrast zur Stillstand des Wasserhahns und ruft die Natur und Evolution hervor.
Dieses Werk fordert den Betrachter heraus, Schönheit und Bedeutung auch in den banalsten Gegenständen zu finden, öffnet Raum für vielseitige Interpretationen, wie sie in der zeitgenössischen Kunst typisch sind.
Das Werk ist zur Wandbefestigung mit einer speziellen Aufhängung vorbereitet.
Die versendete Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
VERSANDVERSICHERT.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf CataWiki etabliert und sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert.
Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon.
Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Wertes anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, der italienische Künstler durchlief eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunstharz-Skulpturenarbeiter zusammenzuarbeiten.
Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität frei zu entfalten.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weitestgehend geschätzt und darf nicht unter den Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
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