Santicri - Spinario fail
02
Tage
14
Stunden
38
Minuten
58
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 90
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Galerieschätzung € 300 - € 400
 | 90 € | |
|---|---|---|
| 85 € | |
| 75 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139338 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Spinario fail, eine Resin-Skulptur aus Italien von 2020, handsigniert, in limitierter Auflage von 100 Exemplaren, Maße 17 cm Höhe, 10 cm Breite und 10 cm Tiefe, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt – eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri-Artist
Technik: RESIN UND MARMORSTAUB
Maße: H17 x L10 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100 Exemplare
Die Skulptur ist ein provokantes künstlerisches Ausdrucksmittel. Dieses Werk scheint Konventionen und traditionelle Erwartungen an die Kunst herauszufordern, indem es antike und moderne Elemente in einem überraschenden Kontext mischt.
Die Entscheidung, einen Spinario – ein typisches Motiv der klassischen Kunst – in einem so unüblichen und zeitgenössischen Umfeld darzustellen, regt eine Reflexion über unsere heutige Kultur und unsere Beziehung zur Vergangenheit an. Die Verwendung von Nike-Symbolen und die Szene der „Räumung des Kots“ können als eine unterstrichene Kritik am Konsumismus und der Luxussucht in der modernen Welt interpretiert werden.
Das Werk scheint darauf abzuzielen, beim Publikum eine Reaktion hervorzurufen, Fragen zu seiner Symbolik und seinem tieferen Sinn zu wecken. Kurz gesagt wirkt diese zeitgenössische Skulptur wie ein kühnender Kommentar zur Gegenwartsgesellschaft, ihrer Obsession mit Konsum und ihrem Verhältnis zu Geschichte und Tradition.
Limited Edition auf 100 Exemplare.
Handsigned vom Künstler mit Echtheitszertifikat
die Editionsnummer, die versandt wird, könnte von der Abbildung abweichen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der begehrtesten Namen bei Catawiki etabliert und positionierte sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, zu dem auch andere Kategorien von Exzellenz gehören, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
In Macerata in den Marken geboren, 1992, hat der italienische Künstler einen Werdegang absolviert, der zwischen Geometer- und Architekturstudium hin- und herging und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstsammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, zu verarbeiten und mit einem Design zu verbinden, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt – eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri-Artist
Technik: RESIN UND MARMORSTAUB
Maße: H17 x L10 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100 Exemplare
Die Skulptur ist ein provokantes künstlerisches Ausdrucksmittel. Dieses Werk scheint Konventionen und traditionelle Erwartungen an die Kunst herauszufordern, indem es antike und moderne Elemente in einem überraschenden Kontext mischt.
Die Entscheidung, einen Spinario – ein typisches Motiv der klassischen Kunst – in einem so unüblichen und zeitgenössischen Umfeld darzustellen, regt eine Reflexion über unsere heutige Kultur und unsere Beziehung zur Vergangenheit an. Die Verwendung von Nike-Symbolen und die Szene der „Räumung des Kots“ können als eine unterstrichene Kritik am Konsumismus und der Luxussucht in der modernen Welt interpretiert werden.
Das Werk scheint darauf abzuzielen, beim Publikum eine Reaktion hervorzurufen, Fragen zu seiner Symbolik und seinem tieferen Sinn zu wecken. Kurz gesagt wirkt diese zeitgenössische Skulptur wie ein kühnender Kommentar zur Gegenwartsgesellschaft, ihrer Obsession mit Konsum und ihrem Verhältnis zu Geschichte und Tradition.
Limited Edition auf 100 Exemplare.
Handsigned vom Künstler mit Echtheitszertifikat
die Editionsnummer, die versandt wird, könnte von der Abbildung abweichen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der begehrtesten Namen bei Catawiki etabliert und positionierte sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, zu dem auch andere Kategorien von Exzellenz gehören, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
In Macerata in den Marken geboren, 1992, hat der italienische Künstler einen Werdegang absolviert, der zwischen Geometer- und Architekturstudium hin- und herging und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstsammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, zu verarbeiten und mit einem Design zu verbinden, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
