Santicri - Fucking World

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Maurizio Buquicchio
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Von Maurizio Buquicchio ausgewählt

Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.

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Fucking World, eine 2020 Resin-Skulptur aus Italien, offene Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, handgesigneert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Edition: Open Edition

Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsniveaus zu reflektieren.

In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gestus dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Weckruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architektenstudium zu einer Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst einzuordnen. Ich bemühe mich zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die Welt sehe, und verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Edition: Open Edition

Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsniveaus zu reflektieren.

In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gestus dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Weckruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architektenstudium zu einer Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst einzuordnen. Ich bemühe mich zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die Welt sehe, und verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst