Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Fucking World, eine 2020 Resin-Skulptur aus Italien, offene Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, handgesigneert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsniveaus zu reflektieren.
In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gestus dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Weckruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architektenstudium zu einer Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst einzuordnen. Ich bemühe mich zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die Welt sehe, und verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsniveaus zu reflektieren.
In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gestus dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Weckruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architektenstudium zu einer Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst einzuordnen. Ich bemühe mich zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die Welt sehe, und verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
