Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

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Petra Skarupsky
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Künstler: Santicri; Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino, Giclée-Druck auf hochwertigem GR300-Papier, 60×42 cm, Edition x/100, von Hand signiert, hergestellt 2023 in Italien, in gutem Zustand, wird direkt vom Künstler gerollt versendet.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch sich seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international vergrößerte.

Santicri
Technik: digitales Gemälde, gedruckt auf hochwertigem gr300 Papier
Maße: 60x42x1 cm
Echtheitszertifikat - handsigniert
Auflage: x/100
Die versandte Seriennummer ist zufällig und kann von der Abbildung abweichen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.

Dieses außerordentliche zeitgenössische Werk umfasst die metamorphe Schöpfung mit einer harmonischen Verschmelzung von Bleistiftskizze und dem lebendigen Farbauftrag des Pinsels. Die ursprüngliche Zeichnung, wie eine raffinierte Skizze, bietet einen intimen Blick auf die Genese des Werks, während die aus dem Pinsel fließende Farbe Schichten von Tiefe und Lebendigkeit hinzufügt. Die Farbauswahl, lebhaft und dynamisch, entführt den Betrachter auf eine visuelle Reise, während der Pinsel, fest an der Leinwand verankert, zu einer greifbaren Zeugenschaft des Schaffens wird. Dieses Werk steht als Feier des künstlerischen Prozesses, fängt die vergängliche Essenz der Inspiration ein und bietet einen fesselnden Einblick, wie Kunst entsteht. Eine Verbindung von Techniken, die in einem einzigartigen visuellen Tanz zusammenfließen, ein Erlebnis, das Raum für Vorstellungskraft und Erkundung lässt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort wuchs das Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität ausleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und darf in keiner Sammlung fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design neu, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und merkenswert."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch sich seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international vergrößerte.

Santicri
Technik: digitales Gemälde, gedruckt auf hochwertigem gr300 Papier
Maße: 60x42x1 cm
Echtheitszertifikat - handsigniert
Auflage: x/100
Die versandte Seriennummer ist zufällig und kann von der Abbildung abweichen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.

Dieses außerordentliche zeitgenössische Werk umfasst die metamorphe Schöpfung mit einer harmonischen Verschmelzung von Bleistiftskizze und dem lebendigen Farbauftrag des Pinsels. Die ursprüngliche Zeichnung, wie eine raffinierte Skizze, bietet einen intimen Blick auf die Genese des Werks, während die aus dem Pinsel fließende Farbe Schichten von Tiefe und Lebendigkeit hinzufügt. Die Farbauswahl, lebhaft und dynamisch, entführt den Betrachter auf eine visuelle Reise, während der Pinsel, fest an der Leinwand verankert, zu einer greifbaren Zeugenschaft des Schaffens wird. Dieses Werk steht als Feier des künstlerischen Prozesses, fängt die vergängliche Essenz der Inspiration ein und bietet einen fesselnden Einblick, wie Kunst entsteht. Eine Verbindung von Techniken, die in einem einzigartigen visuellen Tanz zusammenfließen, ein Erlebnis, das Raum für Vorstellungskraft und Erkundung lässt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort wuchs das Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität ausleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und darf in keiner Sammlung fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design neu, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und merkenswert."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Santicri
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Limitierte Auflage
Titel des Kunstwerks
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2023
Zustand
Guter Zustand
Höhe
60 cm
Breite
42 cm
Stil
Konzeptkunst
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst