Kiyoshi Saitō — Frau im Fischerdorf • Sōsaku Hanga • Japanisch - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Saitō Kiyoshi 斎藤清 (1907–1997), geboren in Aizubange, Fukushima
Titel: Frau im Fischerdorf
Serie: Nihon Jozoku-sen 日本女俗選 — „Frauenfolklore Japans“
Datum: 1946 (Shōwa 21)
Bewegung: Sōsaku-hanga 創作版画 — die Bewegung der kreativen Druckgrafik
Siegel: Quadrat-schwarzes Künstler-Siegel unten rechts im Bild
Format: Chūban, ca. 26,5 × 19,5 cm
Technik: Farb-Holzschnitt auf Washi
Zustand: Ausgezeichnet!
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Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit Verdient

Die kreative Druckgrafik wuchs aus einem konkreten Widerspruch heraus. Im traditionellen System — ukiyo-e in der Edo-Zeit, shin-hanga im zwanzigsten Jahrhundert — wurde ein Druck von einer Kette von Fachleuten hergestellt: Der Künstler lieferte ein Design, ein Holzschneider schnitt die Blöcke, ein Drucker zog die Abzüge und ein Verleger beauftragte und finanzierte das Ganze und entschied, was hergestellt wurde. Die Künstler der Sōsaku-hanga beharrten darauf, dass das fertige Blatt unter einem solchen System nicht vollständig dem Künstler gehört: Es ist das kollektive Produkt vieler Teilnehmer, gefiltert durch die Gewohnheiten des Schnitzers, das Urteil des Druckers und die wirtschaftliche Kalkulation des Verlegers, und was aufs Papier kommt, ist unvermeidlich etwas anderes als das, was der Künstler sah.

Ihre Antwort war Jiga, jikoku, jizuri — selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt. Der Künstler nimmt das Messer an den Block und zieht die Abzüge persönlich, sodass jede Entscheidung von der ersten Linie bis zur finalen Farbe einer einzigen Person gehört. Saitō arbeitete so während seiner gesamten Karriere, und es ist hier sichtbar: der leicht unregelmäßige Zuschnitt der Stängel, die Holzmaserung, die durch das flache Rosa und Grün printing, die kleinen Abweichungen, die ein kommerzieller Drucker bezahlt erhalten hätte, um sie zu eliminieren. Was wie Rauheit aussieht, ist das gesamte Argument der Bewegung.
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Über den Druck

Eine Frau geht durch tiefen Schnee und trägt Fische zum Markt. Sie hat eine Schulterpall gegenüber dem Rücken, mit je einem breitflächigen Korb, der an beiden Enden schwingt, einen breiten gewebten Hut über einem magentafarbenen Kopftuch, das unter dem Kinn gebunden ist, und blaue Stoffstiefel. Über ihrer dunklen Arbeitskleidung trägt sie eine blaue Maekake-Schürze, bedruckt mit dem Zeichen ihres Arbeitgebers — ein gekreuztes 越 über dem Namen 長谷川 (Hasegawa) — die Ladenuniform, die in dem Dorf allen sagte, wessen Fisch sie trug. Hinter ihr reduziert sich die Straße auf das Nötigste: weiße schneebedeckte Dächer, eine Linie von Telegraphenmasten, die sich in der Ferne erstrecken, Schnee auf den Querträgern, ein kahler Baum und andere Figuren, als flache dunkle Silhouetten abgebildet.

Saitō holt hier sehr viel aus sehr wenig heraus. Die Farbpalette besteht aus vier bis fünf Farben auf einer ungebleichten Grundfläche, die Zeichnung wird in groben, selbstbewussten Strichen geschnitten, ohne Versuche, Verfeinerung zu erreichen, und die Holzmaserung bleibt sichtbar durch den blauen Himmel statt verborgen zu werden. Nur das Gesicht der Frau und das Rot ihres Schals tragen Wärme — alles andere ist kalt, flach und zurückweichend. Es ist ein früheres Beispiel dessen, was später zu seinem lebenslangen Motiv werden sollte: Menschen, die in Schneeregionen ihrer gewöhnlichen Arbeit nachgehen, und die stille Würde dessen.