Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten gehört im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur unter die Best-Selling Artists ausgewiesen, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im gleichen Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Zeichen von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas, das man berührt oder leicht erlebt.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne bekannt wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird etwas Komplexeres und weniger Beruhigendes.

VERSICHERTER VERZENDUNGSVERSAND!
SERIENNUMMER könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmend starke Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Hin- und wieder verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört bei Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst dazu; ebenso bei Liebhabern von Comic-Sammlungen von Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokemon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu setzen und es mit einem Design neu zu interpretieren, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."