Tijs Dragtsma (1992) - Void. Where Glamour Ends






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
500 € | ||
|---|---|---|
490 € | ||
470 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139719 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales quadratisches Mixed-Media-Werk von Tijs Dragtsma (Niederlande, 2026) mit dem Titel Void. Where Glamour Ends; signiert, verkauft inklusive Rahmen, aus der Serie Art with Void.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sie war die sichtbarste Frau des zwanzigsten Jahrhunderts, und dennoch verschwand sie. "Where Glamour Ends" beginnt nicht mit ihrem Licht. Es beginnt mit der Dunkelheit, die es festhielt. Ihr Gesicht taucht aus einem Feld kontrollierter Abwesenheit auf, nicht auf einer Fläche platziert, sondern aus ihr herauswachsend, als ob die Tiefe selbst der Ursprung wäre.
Kein Pinselstrich. Keine Druckgrafik. Keine Tinte. Das Bild entsteht völlig durch Abwesenheit, durch Leerstellen in der Oberfläche, die Schatten sammeln und Licht fangen, sich mit jeder Veränderung im Raum verschieben. Was der Betrachter sieht, hängt davon ab, wo er steht und wie das Licht fällt. Das Porträt erscheint und vergeht, enthüllt und verbirgt sich, so wie sie es immer tat.
Aus der Ferne wirkt das Werk monumental und still. Ein einzelnes Gesicht in der Dunkelheit, von der Schwärze gehalten, mit Leuchtkraft an den Rändern. Treten Sie näher, wird die Oberfläche zu einem Feld der Tiefe, ein ruhiges Inneres, in dem das Bild nicht auf dem Werk lebt, sondern in ihm.
Glamour ist eine Form von Licht, die nichts dahinter sehen lässt. Dieses Werk verlangt das Gegenteil. Das Randlicht, das ihr Haar nachzeichnet, die sculpturalen Ebenen ihres Gesichts, die aus dem Schatten auftauchen, das Chiaroscuro, das sie definiert und umfasst, all das ist nicht Dekoration, sondern Fragen. Was bleibt am Ende des Glamours? Was war immer im Dunkeln vorhanden?
Where Glamour Ends setzt die Reihe Art with Void von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch Tiefe und Abwesenheit konstruiert werden, statt durch Malerei oder Druck. Es ist ein Werk über Sichtbarkeit und ihre Kosten, über die leuchtende Oberfläche und die Stille, die sie verbirgt.
"The brightest light casts the deepest shadow. This work lives in both."
Ein visueller Sprachkanon, in dem Abwesenheit nicht Leere bedeutet, sondern Gegenwart.
Über Art with Void
Art with Void ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht durch Hinzufügen gebaut wird, sondern durch Abwesenheit enthüllt wird.
Aus der Ferne ist das Bild unverwechselbar. Stark. Klar und unmittelbar präsent. Doch aus der Nähe verwandelt sich das Werk. Der Betrachter entdeckt eine Oberfläche, zusammengesetzt aus präzise geformten Mikro- Leerstellen in hochwertigem Acrylglas. Was aus der Ferne noch ganz und still schien, wird im Detail fein, zerbrechlich und tief strukturiert.
Licht ist wesentlich für das Werk. Im Tageslicht verschieben sich Spiegelungen und das Bild verändert sich subtile mit seiner Umgebung. In der Dunkelheit, unter einem fokussierten Spotlight, wird das Acrylglas vollends lebendig. Die Tiefe verstärkt sich. Spiegelungen schärfen sich. und das Bild nimmt eine fast magische Präsenz an.
Dieses Zusammenspiel zwischen Distanz und Nähe, Bild und Struktur, Stille und Transformation liegt im Zentrum von Art with Void. Es ist eine visuelle Sprache, die auf Reduktion aufgebaut ist, doch reich an Atmosphäre, Präzision und Präsenz.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material in einer neuen Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion schaffen? Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich erschaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Bildserie als eigene Welt betrachtet, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbunden sie? Eine gemeinsame Verpflichtung zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Fragilität. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem offengehaltenen Interpretationsspielraum. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, intentioniert und lebendig anfühlen.
Sie war die sichtbarste Frau des zwanzigsten Jahrhunderts, und dennoch verschwand sie. "Where Glamour Ends" beginnt nicht mit ihrem Licht. Es beginnt mit der Dunkelheit, die es festhielt. Ihr Gesicht taucht aus einem Feld kontrollierter Abwesenheit auf, nicht auf einer Fläche platziert, sondern aus ihr herauswachsend, als ob die Tiefe selbst der Ursprung wäre.
Kein Pinselstrich. Keine Druckgrafik. Keine Tinte. Das Bild entsteht völlig durch Abwesenheit, durch Leerstellen in der Oberfläche, die Schatten sammeln und Licht fangen, sich mit jeder Veränderung im Raum verschieben. Was der Betrachter sieht, hängt davon ab, wo er steht und wie das Licht fällt. Das Porträt erscheint und vergeht, enthüllt und verbirgt sich, so wie sie es immer tat.
Aus der Ferne wirkt das Werk monumental und still. Ein einzelnes Gesicht in der Dunkelheit, von der Schwärze gehalten, mit Leuchtkraft an den Rändern. Treten Sie näher, wird die Oberfläche zu einem Feld der Tiefe, ein ruhiges Inneres, in dem das Bild nicht auf dem Werk lebt, sondern in ihm.
Glamour ist eine Form von Licht, die nichts dahinter sehen lässt. Dieses Werk verlangt das Gegenteil. Das Randlicht, das ihr Haar nachzeichnet, die sculpturalen Ebenen ihres Gesichts, die aus dem Schatten auftauchen, das Chiaroscuro, das sie definiert und umfasst, all das ist nicht Dekoration, sondern Fragen. Was bleibt am Ende des Glamours? Was war immer im Dunkeln vorhanden?
Where Glamour Ends setzt die Reihe Art with Void von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch Tiefe und Abwesenheit konstruiert werden, statt durch Malerei oder Druck. Es ist ein Werk über Sichtbarkeit und ihre Kosten, über die leuchtende Oberfläche und die Stille, die sie verbirgt.
"The brightest light casts the deepest shadow. This work lives in both."
Ein visueller Sprachkanon, in dem Abwesenheit nicht Leere bedeutet, sondern Gegenwart.
Über Art with Void
Art with Void ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht durch Hinzufügen gebaut wird, sondern durch Abwesenheit enthüllt wird.
Aus der Ferne ist das Bild unverwechselbar. Stark. Klar und unmittelbar präsent. Doch aus der Nähe verwandelt sich das Werk. Der Betrachter entdeckt eine Oberfläche, zusammengesetzt aus präzise geformten Mikro- Leerstellen in hochwertigem Acrylglas. Was aus der Ferne noch ganz und still schien, wird im Detail fein, zerbrechlich und tief strukturiert.
Licht ist wesentlich für das Werk. Im Tageslicht verschieben sich Spiegelungen und das Bild verändert sich subtile mit seiner Umgebung. In der Dunkelheit, unter einem fokussierten Spotlight, wird das Acrylglas vollends lebendig. Die Tiefe verstärkt sich. Spiegelungen schärfen sich. und das Bild nimmt eine fast magische Präsenz an.
Dieses Zusammenspiel zwischen Distanz und Nähe, Bild und Struktur, Stille und Transformation liegt im Zentrum von Art with Void. Es ist eine visuelle Sprache, die auf Reduktion aufgebaut ist, doch reich an Atmosphäre, Präzision und Präsenz.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material in einer neuen Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion schaffen? Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich erschaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Bildserie als eigene Welt betrachtet, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbunden sie? Eine gemeinsame Verpflichtung zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Fragilität. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem offengehaltenen Interpretationsspielraum. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, intentioniert und lebendig anfühlen.
