Calvo - "Ha Ha Ha" XXL






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138947 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Kunstwerk von Calvo mit dem Titel „Ha Ha Ha“ XXL, 2026 entstanden in Acryl und Marker auf Leinwand, 106 × 150 cm (gerahmt 100 × 144 cm), signiert mit Echtheitszertifikat und direkt vom Künstler aus Italien verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Acryl- und Marker auf Leinwand, Maße 106 x 150; nach dem Rahmen 100 x 144; signiert mit Echtheitszertifikat
Eine viszerale Explosion aus Wut, Ironie und Desillusionierung. Das Werk fügt sich kraftvoll in die Spur des Neoexpressionismus ein, geprägt von Street- und Basquiat-inspirierter Prägung, und verwandelt die Leinwand in ein konzeptuelles Schlachtfeld, in dem primitive Grafik auf soziale Kritik trifft. Zwischen aggressiven Farbfeldabschnitten — beherrscht von viszeralen Rottönen, gesättigten Orangen und grell leuchtenden Gelbtönen — treten skelettartige und maskierte Gestalten hervor, gekrönt als Könige eines urbanen Chaos.
Die Linie ist kratzig, fieberhaft, frei von akademischen Filtern: Fragmentierte Texte ("AFRICAN TOUR", "HA HA HA", "TAXY FREE", "200 YEN") überlagern kapitalistische Slogans und Spott und reduzieren kulturelle Identität und menschliche Erfahrung auf Waren eines verzerrten Handels. Der Musiker links bläst in eine Trompete, als wär es ein liberatorisches Ritual oder ein Warnruf, während die skelettartige Figur in der Mitte, die Hände erhoben und die Zähne unverschleiert, die Entfremdung und die Neurose der modernen Welt verkörpert. Es ist ein unruhiges, lebendiges und freches Werk, das Harmonie ablehnt, um seine eigene Wahrheit zu schreien.
Acryl- und Marker auf Leinwand, Maße 106 x 150; nach dem Rahmen 100 x 144; signiert mit Echtheitszertifikat
Eine viszerale Explosion aus Wut, Ironie und Desillusionierung. Das Werk fügt sich kraftvoll in die Spur des Neoexpressionismus ein, geprägt von Street- und Basquiat-inspirierter Prägung, und verwandelt die Leinwand in ein konzeptuelles Schlachtfeld, in dem primitive Grafik auf soziale Kritik trifft. Zwischen aggressiven Farbfeldabschnitten — beherrscht von viszeralen Rottönen, gesättigten Orangen und grell leuchtenden Gelbtönen — treten skelettartige und maskierte Gestalten hervor, gekrönt als Könige eines urbanen Chaos.
Die Linie ist kratzig, fieberhaft, frei von akademischen Filtern: Fragmentierte Texte ("AFRICAN TOUR", "HA HA HA", "TAXY FREE", "200 YEN") überlagern kapitalistische Slogans und Spott und reduzieren kulturelle Identität und menschliche Erfahrung auf Waren eines verzerrten Handels. Der Musiker links bläst in eine Trompete, als wär es ein liberatorisches Ritual oder ein Warnruf, während die skelettartige Figur in der Mitte, die Hände erhoben und die Zähne unverschleiert, die Entfremdung und die Neurose der modernen Welt verkörpert. Es ist ein unruhiges, lebendiges und freches Werk, das Harmonie ablehnt, um seine eigene Wahrheit zu schreien.
