baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Grüner Strauß auf dem Arbeitstisch, XL, 95 × 98 cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Auf der Rückseite signiert. Ohne Rahmen verkauft, gerollt versendet.

Biografie des Künstlers/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit starkem literarischem, sozialem und anthropologischem Charakter.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er mehrfach mit anderen visuellen Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativ-erzählerischer Darstellung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers „Latolier“ im Stadtviertel Usera von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

(En) Trópicos, 2020/2021

Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter, und ich merke es nicht. Der Mond zittert auf dem Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, beschäftigte Zeit rutscht davon. Unser Raum schrumpft. Der Mangel an Zeit hat uns früher überwältigt, heute erstaunt uns der Überfluss.

Die alltägliche Landschaft ist auf die Geometrie unserer Fenster beschränkt. Dort trat das Licht ein, doch schon bald verschwanden seine Spuren und Schatten. In einem dilatierten Raum-Zeit-Kontinuum zu leben, verlangte eine Übung in Ruhe und Neuerfindung. Die Geräusche der Straße ließen viel Raum für Stille. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, näher zu unserem Vorstellungsvermögen. Die Verwirrung des Wandels, ein ungehörter Ruf fragte uns: „Was nun? Spaziergänge in kurzen Räumen, um allmählich neue Szenarien zu erhaschen.“

Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um zu ihrem Wiederaufleben zu gehen, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des durch die Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich, wie im idealen Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu dieser Zeit unzugänglich war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Suche hindeuten.

Baptiste fand den Impuls für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 suchte Lévi-Strauss nach einem echten, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer wild-wesenartigen Energie, einer singularen Natur. In „Tristes Tropiques“ begibt er sich aus dem Gefühl der Freiheit heraus auf ein 19-tägiges Schiffsreise. Er beschreibt mit sorgfältiger Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines Reisegefährten: den surrealistischen André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, ist aber nicht erstaunt. In dem Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an diese Episode.

Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) zu lehren eingeladen wurde, war Lévi-Strauss von der Dynamik der Stadt schockiert. Mit ihrem vertikalen Wachstum, das angesichts der Größe seines Landes kein Anzeichen einer indigenen Bevölkerung mehr zeigte.

Lévi-Strauss, begleitet von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem modernistischen Dichter Mário de Andrade, drang tief ins Land hinein mit einer ethnografischen Untersuchung der indigenen Gemeinschaften. Der Anthropologe, der mit Zuneigung und Präzision von dem Gesehenen berichtete, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. Er schildert in einem Fragment der Erzählung bepaalde Angst, die, mit Prophezeiungsspuren, sagt: ‚Noch ein paar Hundert Jahre von nun an, an genau diesem Ort, wird ein weiterer Reisender so verzweifelt wie ich den Verlust dessen betrauern, was ich gesehen haben könnte und nicht gesehen habe‘.

Den Reisenden als denjenigen zu verwenden, der eine imaginäre Linie in der Zeit zeichnet, einen Pfad, eine Bewegung. Was durch Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.

Die Reise wird auch am Körper bezahlt. Es gibt Körper, die sich ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Immigration offenbart eine weniger abenteuerliche, eher eine Opferbereitschaft für das Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert auf seinem Weg den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, um einen Ort zu finden.

In diesem Sinn richtet der Künstler seinen Blick als Anklage gegen ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper treiben lässt. Die Entstehung einer kolonialistischen Gesellschaft, basierend auf Politik der Gleichgültigkeit, die darüber entscheidet, wer sterben soll oder nicht.

Ordnung eines Systems, Wendung, Veränderung, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Pluralität des Entropiebegriffs erinnert uns an eine Disharmonie, die sich in unsere Gegenwart schiebt. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie eine Entropologie nennen.

In (EN)TRÓPICOS unternimmt der Künstler, wie ein Reisender, eine Reise, um einen lebenswichtigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (re)erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)