Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Dieses Werk gehört zur Serie «COLLECTION PARTAGÉE» der Künstlerin.

Kunstfotografie aufgenommen in Hossegor (Frankreich), im Sommer 2026, gedruckt auf matt gläzendem Fine-Art-Papier. Das Bild ist absichtlich mit einem deutlichen Korn gearbeitet, das vollständig zu seiner plastischen Schreibweise beiträgt. Größe 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist numeriert und handsigniert, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Es wird von der Künstlerin mit einem Echtheitszertifikat, signiert, begleitet. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzrohr versendet (Rahmen nicht inkl.).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft. Ihr Werk entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Bildhauerei.
Nach Studien an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris entscheidet sie sich, sich ganz ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes, ist ihr Werk heute in vielen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 an der Sotheby’s notiert, wurden ihre Arbeiten in mehreren Auktionen angeboten; sie hat unter anderem auf der Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine vorwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Handlung Träger einer emotionalen und kontemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman sucht weniger danach, die Realität abzubilden, als das Unsichtbare zu enthüllen: die psychischen Zustände, die Spuren des Gedächtnisses und die Bewegungen des Unbewussten.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris. Diese Forschung nährt ihr Werk tief, in dem sich visuelle Schöpfung und Erkundung der Psyche verflingen.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem in mehreren Publikationen über zeitgenössische Kunst vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.
Künstlerische Vision
«Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage mich, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Gedächtnis und Landschaft einschreiben.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogisiert, in denen Sichtbares das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projektionen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk repräsentiert, sondern was es erweckt. Das Werk erwacht in der Begegnung.»