Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
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Cosmin Marian Guta, Antigone, ein originales zeitgenössisches Porträt auf Leinwand in Mischtechnik, 162×132 cm, aus Spanien, handschriftlich signiert, 2026, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
•Titel: “Antigone”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand, Pastelle, Tinte Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Abbildungsmmaß Malerei: 162x132 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Gewebes: 170x140 cm (mit ca. 3-4 cm freiem Rand pro Seite, um das Rahmen zu ermöglichen)
* VERKAUF OHNE FRAME / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stil: Zeitgenössisch, wobei ich Mischtechnik und organische Substanz verwende, die durch Manipulation eine berührbare Qualität annimmt und an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, Narben bildet, sich abbaut und transformiert. Sie sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert dieser Kreuzungspunkt zwischen dem Physikalischen und dem Symbolischen, wo die Materie scheinbar eigenständig lebt.
• Versand: Verpackt und versendet in einem Kartonrohr
• Signiert an der Vorderseite des Leinwandstücks
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotografien etwas variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, durch ein international bekanntes Transportunternehmen, z.B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Antigone präsentiert sich als Meditation über die Existenz, verstanden als Sedimentation von Erfahrungen, Gesichtern und Erinnerungen. Die Figuren scheinen gleichzeitig zu erscheinen und zu verblassen, wie Spuren einer Menschheit, die von der Zeit durchdrungen ist. Jedes Gesicht enthält weitere Gesichter, jede Farbschicht birgt etwas von dem, was ihr vorausging, was andeutet, dass unsere Identität aus allem entsteht, was wir gelebt, geliebt und verloren haben.
Das malerische Material fungiert als Archäologie des Gedächtnisses. Pinselstriche, Farben und Formen überlagern sich, verstecken sich und tauchen wieder auf wie Erinnerungen, die niemals ganz verschwinden. Die Zeit scheint nicht über die Leinwand zu vergehen, sondern gefangen zu bleiben. In jeder Schicht bewahrt sie eine frühere Gegenwart, genauso wie das Gedächtnis Schichten addiert, ohne vollständig die davorliegenden zu löschen.
Der Titel Antigone evoziert so den Widerstand gegen das Vergessen, Erinnerung als Form des Bewahrens dessen, was Zeit und Tod zu beseitigen versuchen. Das Werk spricht von dem Paradox des Seins: Wir sind sowohl das, was bleibt, als auch das, was wir verloren haben. Zwischen Leben und Tod, Gegenwart und Abwesenheit, tauchen die Gesichter weiterhin aus der Materie auf wie Zeugnisse dafür, dass nichts vollständig verschwindet, solange man sich daran erinnern kann.
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Danke, dass Sie mein Werk besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendeine Art von Informationen benötigen
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, nachdem er mit der Höchstpunktzahl abgeschlossen hatte. Er absolvierte ein Erasmus in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte 8 Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EINZELAUSSTELLUNGEN
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Ausführung, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google Übersetzer•Titel: “Antigone”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand, Pastelle, Tinte Öl und Acryl auf Leinwand
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* Abbildungsmmaß Malerei: 162x132 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Gewebes: 170x140 cm (mit ca. 3-4 cm freiem Rand pro Seite, um das Rahmen zu ermöglichen)
* VERKAUF OHNE FRAME / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stil: Zeitgenössisch, wobei ich Mischtechnik und organische Substanz verwende, die durch Manipulation eine berührbare Qualität annimmt und an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, Narben bildet, sich abbaut und transformiert. Sie sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert dieser Kreuzungspunkt zwischen dem Physikalischen und dem Symbolischen, wo die Materie scheinbar eigenständig lebt.
• Versand: Verpackt und versendet in einem Kartonrohr
• Signiert an der Vorderseite des Leinwandstücks
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotografien etwas variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, durch ein international bekanntes Transportunternehmen, z.B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Antigone präsentiert sich als Meditation über die Existenz, verstanden als Sedimentation von Erfahrungen, Gesichtern und Erinnerungen. Die Figuren scheinen gleichzeitig zu erscheinen und zu verblassen, wie Spuren einer Menschheit, die von der Zeit durchdrungen ist. Jedes Gesicht enthält weitere Gesichter, jede Farbschicht birgt etwas von dem, was ihr vorausging, was andeutet, dass unsere Identität aus allem entsteht, was wir gelebt, geliebt und verloren haben.
Das malerische Material fungiert als Archäologie des Gedächtnisses. Pinselstriche, Farben und Formen überlagern sich, verstecken sich und tauchen wieder auf wie Erinnerungen, die niemals ganz verschwinden. Die Zeit scheint nicht über die Leinwand zu vergehen, sondern gefangen zu bleiben. In jeder Schicht bewahrt sie eine frühere Gegenwart, genauso wie das Gedächtnis Schichten addiert, ohne vollständig die davorliegenden zu löschen.
Der Titel Antigone evoziert so den Widerstand gegen das Vergessen, Erinnerung als Form des Bewahrens dessen, was Zeit und Tod zu beseitigen versuchen. Das Werk spricht von dem Paradox des Seins: Wir sind sowohl das, was bleibt, als auch das, was wir verloren haben. Zwischen Leben und Tod, Gegenwart und Abwesenheit, tauchen die Gesichter weiterhin aus der Materie auf wie Zeugnisse dafür, dass nichts vollständig verschwindet, solange man sich daran erinnern kann.
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Danke, dass Sie mein Werk besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendeine Art von Informationen benötigen
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, nachdem er mit der Höchstpunktzahl abgeschlossen hatte. Er absolvierte ein Erasmus in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte 8 Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EINZELAUSSTELLUNGEN
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Ausführung, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Cosmin Marian Guta (1994)
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
“Antigone” - 162x132 cm
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
162 cm
Breite
132 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
