Cosmin Marian Guta (1994) - “Tokyo lights” - XXL
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Cosmin Marian Guta präsentiert „Tokyo lights“ – XXL, ein 2026 entstandenes Mixed-Media-auf-Leinwand-Porträt in Mehrfarbigkeit, von Hand vorne signiert, 159 × 79 cm (165 × 85 cm inkl. Freiraum zum Einrahmen), 2 kg, originales zeitgenössisches Kunstwerk aus Spanien, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
•Titel: “Tokyo lights”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mixed Media auf Leinwand, Pastelle, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Abmessungen der Malerei: 159x79 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Leinwandrahmens: 165x85 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand auf jeder Seite, um Einrahmung zu ermöglichen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stil: Gegenwartskunst, bei der ich Mixed-Media-Technik und organische Materie benutze, die durch Manipulation eine haptische Qualität annimmt und an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Hauten, die atmen, heilen, sich erodieren und sich verwandeln. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert dieser Schnittpunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo die Materie anscheinend eigenes Leben hat.
• Versand: Verpackt und gerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Vorderseite des Leinwandstoffs
• Hinweis: Die Farben können gegenüber den Fotografien leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versandt, mit Tracking-Nummer, mit einem weltweit bekannten Transportunternehmen, z.B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Tokyo Lights ist eine sensorische Reise durch eine Stadt, die niemals schläft, Figuren, die zwischen vibrierenden Pinselstrichen erscheinen und verschwinden, wie Erinnerungen, die unter dem Glanz der Neonschilder eingefangen sind. Die Rosatöne, Türkis- und Blautöne sowie Goldtöne kreuzen sich in einem elektrischen Tanz und schaffen eine Landschaft, in der Menschliches und Urbanes in derselben Atmung verschmelzen. Jeder Strich scheint das Echo einer Nacht, eines flüchtigen Treffens, eines verlorenen Blicks in der Menge zu bewahren; so verwandelt das Werk das Chaos von Tokyo in Poesie, Bewegung und Licht, als würde die ganze Stadt hinter einem Schleier von Träumen sanft brennen.
---------------------------
Danke, dass Sie meine Arbeit besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, wo er mit der Höchstpunktzahl abschloss. Er absolvierte ein Erasmus-Jahr in Barcelona (EASD LLOTJA) und machte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
AUSSTELLUNGEN EINZELPROJEKTE
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rom 2016
AUSSTELLUNGEN GRUPPEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museum Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, von Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toscana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Internationaler Preis LIMEN ARTE, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Akademie der Schönen Künste Rom 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kuratiert von Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google Übersetzer•Titel: “Tokyo lights”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mixed Media auf Leinwand, Pastelle, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
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* Abmessungen der Malerei: 159x79 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Leinwandrahmens: 165x85 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand auf jeder Seite, um Einrahmung zu ermöglichen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stil: Gegenwartskunst, bei der ich Mixed-Media-Technik und organische Materie benutze, die durch Manipulation eine haptische Qualität annimmt und an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Hauten, die atmen, heilen, sich erodieren und sich verwandeln. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert dieser Schnittpunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo die Materie anscheinend eigenes Leben hat.
• Versand: Verpackt und gerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Vorderseite des Leinwandstoffs
• Hinweis: Die Farben können gegenüber den Fotografien leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versandt, mit Tracking-Nummer, mit einem weltweit bekannten Transportunternehmen, z.B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Tokyo Lights ist eine sensorische Reise durch eine Stadt, die niemals schläft, Figuren, die zwischen vibrierenden Pinselstrichen erscheinen und verschwinden, wie Erinnerungen, die unter dem Glanz der Neonschilder eingefangen sind. Die Rosatöne, Türkis- und Blautöne sowie Goldtöne kreuzen sich in einem elektrischen Tanz und schaffen eine Landschaft, in der Menschliches und Urbanes in derselben Atmung verschmelzen. Jeder Strich scheint das Echo einer Nacht, eines flüchtigen Treffens, eines verlorenen Blicks in der Menge zu bewahren; so verwandelt das Werk das Chaos von Tokyo in Poesie, Bewegung und Licht, als würde die ganze Stadt hinter einem Schleier von Träumen sanft brennen.
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Danke, dass Sie meine Arbeit besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, wo er mit der Höchstpunktzahl abschloss. Er absolvierte ein Erasmus-Jahr in Barcelona (EASD LLOTJA) und machte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
AUSSTELLUNGEN EINZELPROJEKTE
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rom 2016
AUSSTELLUNGEN GRUPPEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museum Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, von Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toscana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Internationaler Preis LIMEN ARTE, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Akademie der Schönen Künste Rom 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kuratiert von Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
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Künstler
Cosmin Marian Guta (1994)
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“Tokyo lights” - XXL
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
159 cm
Breite
79 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
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