Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Dieses farbenprächtige Ölbild von Tony Agostini ist ein charakteristisches Beispiel für seine intimen Interieur- und Blumenstillleben, verwurzelt in der Tradition der École de Paris.

- Kunstenaar: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: Öl auf Leinwand
- Abmessungen: 22 x 12 cm (ohne Rahmen); 39 x 29 cm (mit Rahmen)
- Periode: ca. 1960
- Signiert: unten rechts und auf der Rückseite des Leinwand
- Verkocht mit Rahmen

Das zum Verkauf stehende Werk betrifft keine Lithografie, sondern ein einzigartiges, originales, von Hand gemaltes signiertes Ölbild. Stillleben mit dem Bauernstuhl (chaise rustique) gehören zu den begehrtesten und ikonischsten Motiven im Œuvre von Agostini. Dies ist kein „Zwischenschritt-Studie“, sondern ein vollwertiges, repräsentatives Schlüsselwerk.

Im Zentrum steht ein klassischer, rustikaler Holstuhl mit Rattansitz, auf dem eine glasene Vase mit einem üppigen, warm gefärbten Blumenbouquet platziert ist. Agostini schafft einen mutigen Kontrast, indem er die tiefen, lebendigen Türkis- und Petrolblau-Töne des Stuhls mit den warmen honig- und terracottaartigen Farben des Rattan und der Blumen ergänzt. Der Hintergrund besteht aus abstrakten, vertikalen Streifen in dunklen, melancholischen Tönen, wodurch die zentrale Komposition kraftvoll hervorsticht und eine theatrale Tiefe erhält.

Die Blumen sind mit einer dicken, fühlbaren Farbstruktur (Impasto) aufgetragen. Dies verleiht den Rosen oder Pfingstrosen eine skulpturale, dreidimensionale Textur und eine lebendige Dynamik.

Biografie

Tony Agostini (geboren als Antoine Sylvestre Agostini) war ein führender französischer Maler und Lithograf, der zur postfranzösischen Nachkriegs-Kunstströmung der École de Paris gehörte. Er ist bekannt für seine kraftvollen Stillleben und seine Fähigkeit, alltägliche Interieurs in expressive, farbenfrohe Kompositionen zu verwandeln.

In dem künstlerischen Viertel Montmartre traf er auf einflussreiche Figuren wie den Maler Gen Paul und die Schriftsteller Francis Carco und Marcel Aymé. Diese Begegnungen inspirierten ihn dazu, sein Leben ab 1946 vollständig der Kunst zu widmen.

Seine lebendige Farbgebung wurde stark durch seinen Nachbarn Gen Paul beeinflusst. Für die straffe Gestaltung und Komposition blickte er auf die Prinzipien von Paul Cézanne, kombiniert mit kubistischen Verzerrungen. In seinen frühen Jahren malte er überwiegend die Dynamik von Menschenmengen und das nächtliche Pariser Stadtleben mit einer dunklen Palette. Später hellte sich seine Arbeit auf und verlagerte den Fokus auf Landschaften, Atelierinterieurs und intime Stillleben.

Seit seinen ersten Ausstellungen in 1947 und 1948 stellte er regelmäßig in renommierten Galerien wie Galerie Visconti (1951-1952) und Galerie Charpentier (1957-1963) in Paris aus. Ab 1959 erregte er international Aufmerksamkeit mit Soloschauen in New York und San Francisco. Er war ein fester Bestandteil führender jährlicher Pariser Salons, darunter Salon des Peintres Témoins de leur Temps (ab 1953), die einflussreichen School of Paris-Ausstellungen in Galerie Charpentier und der Salon des Tuileries (1957).

Werke von Tony Agostini sind in diversen führenden nationalen und internationalen Museumssammlungen vertreten: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum in Amsterdam, Pinakothek der Moderne in München, Musée Fesch in Korsika, Musée Toulouse-Lautrec in Albi, Frankreich und das Musée Matisse in Le Cateau-Cambrésis, Frankreich.