KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ich bin ein bildender Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie meine Freunde mich zu nennen pflegen, bezieht sich auf die Verwendung von Farbe als künstlerische Momentaufnahme. Als Kroma bleibe ich bevorzugt im Anonymen.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Kreativlabor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachprüfung in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90 % betreibe, mit der Lehre zu 10 % kombiniere; besonders gefällt mir der Bereich der sozialen Arbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Kunst kann die Denkweise von Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Studio zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BCM A contemporary art laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Prunkgewebe ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Designs des Plakats gewonnen. Ebenso habe ich am CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona teilgenommen.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich auf der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus dem Bereich Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste genossen habe, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne großen Blick auf das, was sich auf der Leinwand entwickelt, zu arbeiten, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primalen und authentischen Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren; sie beeinflussen meineMalerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay und Kandinsky in meiner bildnerischen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und erzeugt einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachs. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinentuch. Aufgespannt auf eine Leinwand ergeben sich kleinere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus).

Bildarbeit entstanden aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.