Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Gicleè auf Hahnemühle 350g + Echtheitszertifikat

Copy/Loss Nr.1
Limitiertes Edition von 5, 2026 | Diptych, 75 × 55 cm

In Copy/Loss Nr.1 reflektiert der Künstler über den Verlust der Aura des ikonischen Bildes im Zeitalter der unbegrenzten Reproduktion.

Das Diptych zeigt eine doppelte Marilyn Monroe: Links explodiert das Bild in saturierten Pop-Farben (Magenta, Cyan und Grün auf türkisfarbenem Hintergrund), noch stark und verführerisch; rechts derselbe Akteur löst sich schrittweise in einer immer evantheren Graustufenskala auf, bis er fast verschwindet.

Durch diesen Übergang von maximaler Sättigung zur Verschwinden zeigt das Werk, wie jede Kopie das Original nicht bewahrt, sondern verbraucht.

Marilyn wird zum Symbol der Zerbrechlichkeit zeitgenössischer Ikonen: Je öfter sie reproduziert werden, desto mehr verlieren sie Identität und Autorität.
Teil der Serie Archive Failure, ist Copy/Loss Nr.1 eine Elegie über den Verfall des Bildes im Zeitalter der Post-Reproduktion.

Ein ikonisches Gesicht wird dupliziert, bis es Stabilität verliert.
Das Pop-Bild, geboren, um ewig zu sein und sofort erkennbar zu bleiben, teilt sich zwischen Gegenwart und Auflösung.

Auf der einen Seite überlebt die glänzende Oberfläche der Mediakultur; auf der anderen erscheint eine verbrauchte, instabile, fast spukartige Kopie.

Das Werk feiert die Ikone nicht.
Es beobachtet ihre Erosion durch Wiederholung und verwandelt das Porträt in ein archiviertes Requisit der kollektiven Erinnerung.

« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen »

Slasky ist eine etablierte italienische Künstlerin, deren Werke in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen gezeigt wurden.

Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken zeitgenössischer digitaler Kunst zu verschmelzen. Mit seinem klassisch-neuen Stil verbindet er Tradition und Moderne und versetzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische gesellschaftliche und künstlerische Räume.

Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk von der Museumjury aus Tausenden internationaler Einreichungen für die Ausstellung im Museum in den permanenten Sammlung spaces ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.

2026

* CI-AO
30. April - 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 März 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 Februar 2025

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2024

* Waterloo — Solo Ausstellung
Limassol · 10 – 20 Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 Juni 2024
* Must Be — Solo Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10 Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Ausgabe — Solo Ausstellung
Venedig · 12 – 15 Januar 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 Oktober 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10 April 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10 Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 Juli 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 Mai – 30 August 2015