Lina Verano - Convergences No.20

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Anthony Chrisp
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Von Anthony Chrisp ausgewählt

Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.

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Lina Verano Convergences No.20 ist ein handsigniertes Original-Acrylbild auf Leinwand aus dem Jahr 2026, 69 × 100 cm (+4 cm Rand), farblich mehrfarbiges abstraktes Expressionismus-Landschaftsbild, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat und gerollt als ungerahmte Leinwand versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences Nr. 20 misst 69 × 100 cm (+4 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Gedruckt im Jahr 2026, handelt es sich um ein einzigartiges, von Hand gemaltes Kunstwerk, geschaffen mit Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und abgeschlossen mit einem glänzenden Lack.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form – ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich kreuzenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte festzuhalten, die Denken, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition entsteht eher aus einem Prozess intuitiver Handlung als aus einer vorher festgelegten Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz aus Linien wird zur Landkarte der Bewegung, enthüllt Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie in scheinbarer Komplexität.
Farben fungieren als emotionale Sprache. Elektrisches Orange und dunkle Blau- Töne prallen aufeinander und koexistieren, bilden ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit des Gleichgewichts darin andeutet. Die Malerei lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig im Wandel ist und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Subjekt abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination dafür wider, wie Energie sich ansammelt, zerstreut und wieder anschließt, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist die Malerei eine Einladung, sich auf Bewegung, Emotion und Möglichkeiten einzulassen und den Betrachtern zu ermöglichen, in ihrer lebendigen, sich entwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Auf der Rückseite signiert und zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Zertifikat der Echtheit geliefert, das persönliche von der Künstlerin unterschrieben wurde.

Hinweis: Aufgrund von Monitoreinstellungen und Beleuchtung können die Farben vom Original leicht abweichen.
Das Kunstwerk wird rahmenlos versendet, ungespannt. In einer Rohrverpackung sicher eingeschlagen. Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gespannt (bei Leinwandwerken also auf Holzspannleisten montiert) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer eingerahmt werden. Kleinere Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenfachmann gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet werden sollen. Verzögerungen liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei etwaigen Vorfällen passende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für die Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences Nr. 20 misst 69 × 100 cm (+4 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Gedruckt im Jahr 2026, handelt es sich um ein einzigartiges, von Hand gemaltes Kunstwerk, geschaffen mit Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und abgeschlossen mit einem glänzenden Lack.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form – ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich kreuzenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte festzuhalten, die Denken, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition entsteht eher aus einem Prozess intuitiver Handlung als aus einer vorher festgelegten Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz aus Linien wird zur Landkarte der Bewegung, enthüllt Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie in scheinbarer Komplexität.
Farben fungieren als emotionale Sprache. Elektrisches Orange und dunkle Blau- Töne prallen aufeinander und koexistieren, bilden ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit des Gleichgewichts darin andeutet. Die Malerei lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig im Wandel ist und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Subjekt abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination dafür wider, wie Energie sich ansammelt, zerstreut und wieder anschließt, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist die Malerei eine Einladung, sich auf Bewegung, Emotion und Möglichkeiten einzulassen und den Betrachtern zu ermöglichen, in ihrer lebendigen, sich entwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Auf der Rückseite signiert und zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Zertifikat der Echtheit geliefert, das persönliche von der Künstlerin unterschrieben wurde.

Hinweis: Aufgrund von Monitoreinstellungen und Beleuchtung können die Farben vom Original leicht abweichen.
Das Kunstwerk wird rahmenlos versendet, ungespannt. In einer Rohrverpackung sicher eingeschlagen. Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gespannt (bei Leinwandwerken also auf Holzspannleisten montiert) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer eingerahmt werden. Kleinere Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenfachmann gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet werden sollen. Verzögerungen liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei etwaigen Vorfällen passende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für die Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.20
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
69 cm
Breite
100 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
172
Verkaufte Objekte
100 %
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