Kato Masaharu / Yasukage XIV – Nezumi Shino Kake-Hanaire Hängende Blumenvase – Original Tomobako - Porzellan - Kato Masaharu - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Nezumi Shino Kake-Hanaire Vase von Kato Masaharu (später Kato Yasukage XIV), Porzellan, Japan, Shōwa-Periode, 14 cm hoch, 9,3 cm breit, mit originalem Tomobako in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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– Erstellt von Kato Masaharu (加藤正治, 1964–2012), der später im Jahr 2001 zum historischen Namen Kato Yasukage XIV (十四代 加藤康景) nachfolgte
– Einer früheren Arbeit mit seinem vor der Nachfolge verwendeten Namen Masaharu, was ihn innerhalb der Künstlerkarriere besonders interessant macht
– Traditionelle Nezumi Shino (鼠志野 / „Gray Shino“) Dekoration mit charakteristischen grauen, eisenreichen Tönen, warm reddish firing-Effekten und kontrastierenden hellen Bereichen
– Kake-hanaire (掛花入) Form – ein japanisches hängendes Blumentopfgefäß, eng verbunden mit der Tee-Zeremonie-Tradition
– Komplett mit dem original signierten Holztomobako, passendem Tuch und Künstlerdokumentation
– Ungefähre Abmessungen: Höhe 14 cm × Breite 9,3 cm; Innendurchmesser der Öffnung ca. 5 cm.
Beschreibung
Ein besonders charaktervoller Nezumi Shino Hänge-Blumenvasen von Kato Masaharu, dem Keramikkünstler, der später den angestammten Namen Kato Yasukage XIV übernehmen sollte und damit der vierzehnte Generation der historischen Mino-Keramik-Linie nachfolgte.
Das Stück stammt aus der Zeit, in der der Künstler noch unter seinem Geburtsnamen Kato Masaharu (加藤正治) arbeitete. 2001 übernahm er die Familienlinie und nannte sich fortan Kato Yasukage XIV (十四代 加藤康景). Werke mit dem früheren Masaharu-Namen nehmen daher eine besonders interessante Position in seiner Entwicklung ein und dokumentieren die Phase vor seiner formalen Nachfolge als Vertreter der vierzehnten Generation der Linie.
Das Gefäß ist als Kake-hanaire, also als hängendes Blumenvasen, konzipiert, eine Form, die eng mit der japanischen Teekultur verbunden ist. Anstatt lediglich als konventionelles Tischväschen zu fungieren, ist ein Kake-hanaire vielmehr für die zurückhaltende Display-Gestaltung saisonaler Blumen oder Zweige vorgesehen, oft vor dem ruhigen architektonischen Hintergrund eines Teeraums.
Sein kompakter zylindrischer Körper besitzt eine kraftvolle skulpturale Qualität. Der unregelmäßige Rand, die bewusst fühlbare Oberfläche und die mutige Unterteilung von Grau-, Rotbraun- und Blass-Tönen verleihen dem Gefäß den spontanen Charakter, für den Minos Teekeramik geschätzt wird.
Nezumi Shino – Gray Shino
Die Oberfläche ist in Nezumi Shino gehalten, wörtlich „mausgraues Shino“, eine der charakteristischen Variationen der Shino-Tradition, entwickelt in der Mino-Region.
Traditionelles Nezumi Shino erreicht seine charakteristische graue Färbung durch eine eisenhaltige Schlickung unter der feldspatglasierten Oberfläche. Wenn die eisenhaltige Schicht mit der Glasur beim Brennen reagiert, entstehen sanfte Grautöne; freigelegte oder dünnere Bereiche können wärmere eisenrote Farben entwickeln, während Bereiche ohne eisenhaltige Schicht deutlich heller bleiben. Historische Beispiele von Nezumi Shino nutzen diese Kontraste, um bemerkenswert malerische Oberflächen zu schaffen.
Diese Vase setzt diesen Wortschatz besonders wirkungsvoll ein. Das gedämpfte Blau-Grau des Feldes kontrastiert mit Bereichen warmer rötlich-brauner und cremiger Weißtöne, während die Dekoration sich frei um den zylindrischen Körper bewegt.
Anstatt eine perfekt kontrollierte oder symmetrische Oberfläche zu präsentieren, bleiben Brenn- und Glasurspuren sichtbar und werden Teil der Komposition. Diese Irregularität ist zentral zur ästhetischen Sprache von Shino und japanischer Teekeramik: Variation, Textur und Spuren des Brennvorgangs werden als Qualitäten statt als Mängel betrachtet.
Der Künstler – Kato Masaharu / Kato Yasukage XIV
Kato Masaharu wurde 1964 in eine bedeutende Mino-Keramikfamilie geboren. Sein Vater war der dreizehnte Generation Kato Kagekiyo, und 2001 folgte Masaharu offiziell dem Stammbaum und wurde Kato Yasukage XIV.
Ein wichtiger Teil seiner Ausbildung fand außerhalb von Mino statt. Als junger Mann studierte er Bizen-Töpferei unter Yamamoto Toshu (1906–1994), einem der größten japanischen Keramikkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts und Träger des Living National Treasure-Status. Diese Auseinandersetzung mit Bizens Betonung von Ton, Form und natürlichen Brenneffekten ergänzte Katos geerbte Verbindung zu den Shino- und Oribe-Traditionen von Mino.
Später wurde er für seine eigeninterpretationen der Mino-Keramik-Traditionen anerkannt, insbesondere Shino und Oribe. Seine Arbeiten erhielten Anerkennung innerhalb der Mino-Keramikgemeinschaft, darunter der Mino Ceramic Grand Prize und der Shoroku-Preis bei der Mino Ceramic Tea Bowl Exhibition.
Kato verstarb 2012 im Alter von nur 48 Jahren, wodurch sein Gesamtwerk naturgemäß begrenzt blieb.
Mino und die Shino-Tradition
Mino, zentral gelegen im heutigen Gifu-Präfektur, war eines der großen Zentren japanischer Keramik-Innovation im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert. Hier entstanden markante Teegefäße, darunter Shino, Oribe, Yellow Seto und Setoguro, während der Momoyama-Periode.
Shino nimmt insbesondere im historischen Kontext der japanischen Teekeramik eine wichtige Rolle ein. Seine dicke feldspathische Glasur, unregelmäßige Brenneffekte und die enge Beziehung zwischen Verzierung und Ton schufen eine keramische Ästhetik, die sich deutlich von später anderswo in Japan entwickelten, streng kontrollierten Porzellan-Traditionen unterschied.
Dieses Werk repräsentiert eine moderne Fortführung dieser Tradition durch einen Künstler, der direkt mit einer der historischen Keramik-Linien Minos verbunden ist.
Form und Ausstellungsweise
Mit einer Höhe von ca. 14 cm und einer Breite von 9,3 cm ist die Vase kompakt, wirkt jedoch visuell substanziell. Die zylindrische Form bietet der stark texturierten Shino-Oberfläche ausreichend Raum, sich zu entfalten, während die innere Öffnung von ca. 5 cm die Platzierung einer zurückhaltenden saisonalen Blüte oder eines Zweiges ermöglicht.
Als Kake-hanaire funktioniert sie besonders gut mit einem einzelnen Zweig, Wildblume oder einer kleinen saisonalen Anordnung. Sie kann auch vollständig als keramisches Objekt geschätzt werden, wobei die unregelmäßige Glasur, starke Brennkontraste und die fühlbare Bearbeitung zum Hauptaugenmerk werden.
Die Kombination aus relativ kleinem Maßstab und kühnem Oberflächenbild macht sie besonders geeignet für einen Tokonoma, ein Tee-Raum-inspiriertes Interieur, eine Vitrine oder eine zeitgenössische minimalistische Umgebung.
Originalpräsentation
Ein wichtiges Merkmal dieses Exemplars ist die Anwesenheit des originalen Holz-Tomobako, passendem Tuch und Dokumentation. Die Auktionsbeschreibung verzeichnet die Vase ausdrücklich zusammen mit ihrem 共箱, 共布 und 栞.
Für Sammler moderner japanischer Studios-Keramik ist solches Begleitmaterial besonders hilfreich, weil es die Beziehung zwischen Objekt und Künstler bewahrt und die Zuschreibung dokumentiert.
Die Nutzung des früheren Masaharu-Namens des Künstlers platziert das Werk außerdem in der Zeit vor seiner 2001er Nachfolge als Kato Yasukage XIV.
Die Vase selbst wird als frei von größeren sichtbaren Schäden beschrieben, obwohl der Originalverkäufer einige Verschmutzungen im Zusammenhang mit Lagerung und Alter feststellt. Bitte prüfen Sie die Fotos sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung bilden.
Ein eindrucksvolles Frühwerk eines bedeutenden zeitgenössischen Mino-Keramik-Künstlers: traditionelles Nezumi Shino, eine teezubereitungsbezogene Kake-hanaire-Form, belegte Provenienz durch das originale Tomobako und das zusätzliche Interesse, dass es vor der Annahme des Namens Kato Yasukage XIV geschaffen wurde.
Versand & Abwicklung
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Verkäufer-Garantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Authentizität dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten in der Regel innerhalb von 24 Stunden.
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– Erstellt von Kato Masaharu (加藤正治, 1964–2012), der später im Jahr 2001 zum historischen Namen Kato Yasukage XIV (十四代 加藤康景) nachfolgte
– Einer früheren Arbeit mit seinem vor der Nachfolge verwendeten Namen Masaharu, was ihn innerhalb der Künstlerkarriere besonders interessant macht
– Traditionelle Nezumi Shino (鼠志野 / „Gray Shino“) Dekoration mit charakteristischen grauen, eisenreichen Tönen, warm reddish firing-Effekten und kontrastierenden hellen Bereichen
– Kake-hanaire (掛花入) Form – ein japanisches hängendes Blumentopfgefäß, eng verbunden mit der Tee-Zeremonie-Tradition
– Komplett mit dem original signierten Holztomobako, passendem Tuch und Künstlerdokumentation
– Ungefähre Abmessungen: Höhe 14 cm × Breite 9,3 cm; Innendurchmesser der Öffnung ca. 5 cm.
Beschreibung
Ein besonders charaktervoller Nezumi Shino Hänge-Blumenvasen von Kato Masaharu, dem Keramikkünstler, der später den angestammten Namen Kato Yasukage XIV übernehmen sollte und damit der vierzehnte Generation der historischen Mino-Keramik-Linie nachfolgte.
Das Stück stammt aus der Zeit, in der der Künstler noch unter seinem Geburtsnamen Kato Masaharu (加藤正治) arbeitete. 2001 übernahm er die Familienlinie und nannte sich fortan Kato Yasukage XIV (十四代 加藤康景). Werke mit dem früheren Masaharu-Namen nehmen daher eine besonders interessante Position in seiner Entwicklung ein und dokumentieren die Phase vor seiner formalen Nachfolge als Vertreter der vierzehnten Generation der Linie.
Das Gefäß ist als Kake-hanaire, also als hängendes Blumenvasen, konzipiert, eine Form, die eng mit der japanischen Teekultur verbunden ist. Anstatt lediglich als konventionelles Tischväschen zu fungieren, ist ein Kake-hanaire vielmehr für die zurückhaltende Display-Gestaltung saisonaler Blumen oder Zweige vorgesehen, oft vor dem ruhigen architektonischen Hintergrund eines Teeraums.
Sein kompakter zylindrischer Körper besitzt eine kraftvolle skulpturale Qualität. Der unregelmäßige Rand, die bewusst fühlbare Oberfläche und die mutige Unterteilung von Grau-, Rotbraun- und Blass-Tönen verleihen dem Gefäß den spontanen Charakter, für den Minos Teekeramik geschätzt wird.
Nezumi Shino – Gray Shino
Die Oberfläche ist in Nezumi Shino gehalten, wörtlich „mausgraues Shino“, eine der charakteristischen Variationen der Shino-Tradition, entwickelt in der Mino-Region.
Traditionelles Nezumi Shino erreicht seine charakteristische graue Färbung durch eine eisenhaltige Schlickung unter der feldspatglasierten Oberfläche. Wenn die eisenhaltige Schicht mit der Glasur beim Brennen reagiert, entstehen sanfte Grautöne; freigelegte oder dünnere Bereiche können wärmere eisenrote Farben entwickeln, während Bereiche ohne eisenhaltige Schicht deutlich heller bleiben. Historische Beispiele von Nezumi Shino nutzen diese Kontraste, um bemerkenswert malerische Oberflächen zu schaffen.
Diese Vase setzt diesen Wortschatz besonders wirkungsvoll ein. Das gedämpfte Blau-Grau des Feldes kontrastiert mit Bereichen warmer rötlich-brauner und cremiger Weißtöne, während die Dekoration sich frei um den zylindrischen Körper bewegt.
Anstatt eine perfekt kontrollierte oder symmetrische Oberfläche zu präsentieren, bleiben Brenn- und Glasurspuren sichtbar und werden Teil der Komposition. Diese Irregularität ist zentral zur ästhetischen Sprache von Shino und japanischer Teekeramik: Variation, Textur und Spuren des Brennvorgangs werden als Qualitäten statt als Mängel betrachtet.
Der Künstler – Kato Masaharu / Kato Yasukage XIV
Kato Masaharu wurde 1964 in eine bedeutende Mino-Keramikfamilie geboren. Sein Vater war der dreizehnte Generation Kato Kagekiyo, und 2001 folgte Masaharu offiziell dem Stammbaum und wurde Kato Yasukage XIV.
Ein wichtiger Teil seiner Ausbildung fand außerhalb von Mino statt. Als junger Mann studierte er Bizen-Töpferei unter Yamamoto Toshu (1906–1994), einem der größten japanischen Keramikkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts und Träger des Living National Treasure-Status. Diese Auseinandersetzung mit Bizens Betonung von Ton, Form und natürlichen Brenneffekten ergänzte Katos geerbte Verbindung zu den Shino- und Oribe-Traditionen von Mino.
Später wurde er für seine eigeninterpretationen der Mino-Keramik-Traditionen anerkannt, insbesondere Shino und Oribe. Seine Arbeiten erhielten Anerkennung innerhalb der Mino-Keramikgemeinschaft, darunter der Mino Ceramic Grand Prize und der Shoroku-Preis bei der Mino Ceramic Tea Bowl Exhibition.
Kato verstarb 2012 im Alter von nur 48 Jahren, wodurch sein Gesamtwerk naturgemäß begrenzt blieb.
Mino und die Shino-Tradition
Mino, zentral gelegen im heutigen Gifu-Präfektur, war eines der großen Zentren japanischer Keramik-Innovation im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert. Hier entstanden markante Teegefäße, darunter Shino, Oribe, Yellow Seto und Setoguro, während der Momoyama-Periode.
Shino nimmt insbesondere im historischen Kontext der japanischen Teekeramik eine wichtige Rolle ein. Seine dicke feldspathische Glasur, unregelmäßige Brenneffekte und die enge Beziehung zwischen Verzierung und Ton schufen eine keramische Ästhetik, die sich deutlich von später anderswo in Japan entwickelten, streng kontrollierten Porzellan-Traditionen unterschied.
Dieses Werk repräsentiert eine moderne Fortführung dieser Tradition durch einen Künstler, der direkt mit einer der historischen Keramik-Linien Minos verbunden ist.
Form und Ausstellungsweise
Mit einer Höhe von ca. 14 cm und einer Breite von 9,3 cm ist die Vase kompakt, wirkt jedoch visuell substanziell. Die zylindrische Form bietet der stark texturierten Shino-Oberfläche ausreichend Raum, sich zu entfalten, während die innere Öffnung von ca. 5 cm die Platzierung einer zurückhaltenden saisonalen Blüte oder eines Zweiges ermöglicht.
Als Kake-hanaire funktioniert sie besonders gut mit einem einzelnen Zweig, Wildblume oder einer kleinen saisonalen Anordnung. Sie kann auch vollständig als keramisches Objekt geschätzt werden, wobei die unregelmäßige Glasur, starke Brennkontraste und die fühlbare Bearbeitung zum Hauptaugenmerk werden.
Die Kombination aus relativ kleinem Maßstab und kühnem Oberflächenbild macht sie besonders geeignet für einen Tokonoma, ein Tee-Raum-inspiriertes Interieur, eine Vitrine oder eine zeitgenössische minimalistische Umgebung.
Originalpräsentation
Ein wichtiges Merkmal dieses Exemplars ist die Anwesenheit des originalen Holz-Tomobako, passendem Tuch und Dokumentation. Die Auktionsbeschreibung verzeichnet die Vase ausdrücklich zusammen mit ihrem 共箱, 共布 und 栞.
Für Sammler moderner japanischer Studios-Keramik ist solches Begleitmaterial besonders hilfreich, weil es die Beziehung zwischen Objekt und Künstler bewahrt und die Zuschreibung dokumentiert.
Die Nutzung des früheren Masaharu-Namens des Künstlers platziert das Werk außerdem in der Zeit vor seiner 2001er Nachfolge als Kato Yasukage XIV.
Die Vase selbst wird als frei von größeren sichtbaren Schäden beschrieben, obwohl der Originalverkäufer einige Verschmutzungen im Zusammenhang mit Lagerung und Alter feststellt. Bitte prüfen Sie die Fotos sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung bilden.
Ein eindrucksvolles Frühwerk eines bedeutenden zeitgenössischen Mino-Keramik-Künstlers: traditionelles Nezumi Shino, eine teezubereitungsbezogene Kake-hanaire-Form, belegte Provenienz durch das originale Tomobako und das zusätzliche Interesse, dass es vor der Annahme des Namens Kato Yasukage XIV geschaffen wurde.
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