Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf einer 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein originales "multi-layer"-Werk, dessen glänzendes, resin-ähnliches Finish einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ungerahmt.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen verkauft. Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 Natura 514 Eiche oder alternativ (in Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) auf Anfrage beim Versand gegen Aufpreis von 130€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, der Schweiz und Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit und obwohl ich mich als Atheist sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Allerdings war der Weg, wirklich Künstler zu werden, nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast drei Jahrzehnte lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Freude am Malen empfunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meineR Geschäftskarriere, widmete ich mich voll dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich völlig meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und stellte fest, dass meine Arbeiten rasch Anerkennung fanden und private Sammlungen in ganz Europa zogen, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte eine distinktive Herangehensweise an die Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk schon während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu übergehen! – die Entwicklung, die Schichten und Spiegelungen zu leiten, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korreliert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich freue mich, wenn ich nicht-ersetzliche Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglas erahnen lassen, bleiben sie dennoch fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es schaut.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Austausch zwischen "Details für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen ermutigen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe bescheiden darüber, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung bedeutet eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner