Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il handelt sich um ein originales Gemälde, das in mehreren Schichten gemalt wurde, dessen glänzendes, wie veredelt erscheinendes Finish fast resinartig wirkt und einzigartig ist.

Dimensions : Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm sans cadre.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 oder 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und während des Versands gegen einen Aufpreis von 140€ erhältlich.

Das Werk ist auf dem Rücken signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, der Schweiz und Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, bin ich von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat umgeben aufgewachsen. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Grundstein legte für das, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich die nicht-figürliche Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – eine Möglichkeit, sich von der Welt zu lösen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich vollständig meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglasses, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles kann passieren – um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu schaffen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, was jedem Werk eine "asketische" Qualität verleiht: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht verweilen.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern die Erfahrung des Seins. Weder "rapider Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie es der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwört, bleibt sie fast durchgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, je nach Blickwinkel des Betrachters. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz des Spiels zwischen "Details für Nahansicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich beanspruche nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erforschung, und eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzuregen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner