Diego Randazzo - Skulptur, Relax - 6 cm - Steinzeug - 2024
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Diego Randazzos Relax ist eine hand-signierte Steingut-Skulptur aus Italien aus dem Jahr 2024, im zeitgenössischen minimalistischen Stil in Beige und Grau, 8 cm breit, 6 cm hoch und 20 cm tief.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Basset-Hound-Statue beim Ausruhen mit erhobenen Pfoten. Ein einzigartiges Stück, handmodelliert aus Steinzeug und mit einer klaren Glasur fertiggestellt.
Die Figur wird durch Solidmodellierung geschaffen (ohne Hohlräume). Ein massives Stück hat eine höhere spezifische Dichte und ist im Allgemeinen widerstandsfähiger gegenüber direkten Stößen. Das Objekt besteht vollständig aus kompaktem Steinzeug, vom Kern bis zur Oberfläche.
höhe: 5 cm
breite: 8 cm
tiefe: 20 cm
Erstellt von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
Bio:
Diego Randazzo (Mailand, 1984) teilt seine Zeit zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte seine Sekundarschulbildung am Brera Kunstgymnasium und erlangte einen Abschluss in Kulturerbe-Studien von der Universität Mailand, mit einer Abschlussarbeit zu den Grundlagen der Regie. Seine Arbeiten, die verschiedene Medien umfassen, fokussieren sich auf zentrale Themen der Bildkultur: die Erfahrung des Bildes – einschließlich seiner emotionalen, sinnlich-evokativen, anthropologischen und sozialen Dimensionen; die Mechanismen des Blicks, die oft sowohl Gegenstand als auch Subjekt des Kunstwerks werden; Medienarchäologie – verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, speziell der „Maschinenblick“, der an die neuesten Innovationen (von Algorithmen bis zu „operativen Bildern“) angepasst wird; die narrative Dimension; und das Gefühl der Immersion – oder umgekehrt der Entfremdung – hervorgerufen durch die Beziehung zum Medium. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei zahlreichen zeitgenössischen Kunstpreisen (einschließlich des Gifer Festivals, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora und Arteam Cup), gewann er den Yicca Art Prize im Jahr 2023 und erhielt eine Jury-Mention beim Talent Prize des InsideArt Magazine. Im Jahr 2024 wurde seine Installation *#KIDS* – eine Hommage an die Tragödie der „Kleinen Märtyrer von Gorla“ und ein dauerhaftes Werk im Casa della Memoria in Mailand – in das öffentliche Kunst-Mapping-Projekt aufgenommen, das vom Mudec-Museum in Mailand durchgeführt wird. Bereits 2020 begann er mit dem Projekt *Immagini Simili* (kuratierte von Bianca Trevisan in der ADD-art Gallery), Problematiken rund um Algorithmen zu erforschen, und setzt dies bis heute fort, indem er KI sowohl als Werkzeug visueller Forschung als auch sozialer Untersuchung versteht.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine Basset-Hound-Statue beim Ausruhen mit erhobenen Pfoten. Ein einzigartiges Stück, handmodelliert aus Steinzeug und mit einer klaren Glasur fertiggestellt.
Die Figur wird durch Solidmodellierung geschaffen (ohne Hohlräume). Ein massives Stück hat eine höhere spezifische Dichte und ist im Allgemeinen widerstandsfähiger gegenüber direkten Stößen. Das Objekt besteht vollständig aus kompaktem Steinzeug, vom Kern bis zur Oberfläche.
höhe: 5 cm
breite: 8 cm
tiefe: 20 cm
Erstellt von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
Bio:
Diego Randazzo (Mailand, 1984) teilt seine Zeit zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte seine Sekundarschulbildung am Brera Kunstgymnasium und erlangte einen Abschluss in Kulturerbe-Studien von der Universität Mailand, mit einer Abschlussarbeit zu den Grundlagen der Regie. Seine Arbeiten, die verschiedene Medien umfassen, fokussieren sich auf zentrale Themen der Bildkultur: die Erfahrung des Bildes – einschließlich seiner emotionalen, sinnlich-evokativen, anthropologischen und sozialen Dimensionen; die Mechanismen des Blicks, die oft sowohl Gegenstand als auch Subjekt des Kunstwerks werden; Medienarchäologie – verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, speziell der „Maschinenblick“, der an die neuesten Innovationen (von Algorithmen bis zu „operativen Bildern“) angepasst wird; die narrative Dimension; und das Gefühl der Immersion – oder umgekehrt der Entfremdung – hervorgerufen durch die Beziehung zum Medium. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei zahlreichen zeitgenössischen Kunstpreisen (einschließlich des Gifer Festivals, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora und Arteam Cup), gewann er den Yicca Art Prize im Jahr 2023 und erhielt eine Jury-Mention beim Talent Prize des InsideArt Magazine. Im Jahr 2024 wurde seine Installation *#KIDS* – eine Hommage an die Tragödie der „Kleinen Märtyrer von Gorla“ und ein dauerhaftes Werk im Casa della Memoria in Mailand – in das öffentliche Kunst-Mapping-Projekt aufgenommen, das vom Mudec-Museum in Mailand durchgeführt wird. Bereits 2020 begann er mit dem Projekt *Immagini Simili* (kuratierte von Bianca Trevisan in der ADD-art Gallery), Problematiken rund um Algorithmen zu erforschen, und setzt dies bis heute fort, indem er KI sowohl als Werkzeug visueller Forschung als auch sozialer Untersuchung versteht.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Keramikart
Steinzeug
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Titel des Kunstwerks
Relax
Signatur
Handsigniert
Jahr
2024
Farbe
Beige, Grau
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
6 cm
Breite
8 cm
Tiefe
20 cm
Verkauft von
