Antonio Nasuto - Volti rivolti

Antonio Nasuto schließt sein Architekturstudium an der Universität von Neapel ab, wo er anschließend eine dreijährige Spezialisierung im Design erlangt. Diese multidisziplinäre Ausbildung beeinflusst maßgeblich seine visuelle Sprache, die durch stringente Komposition und Aufmerksamkeit für die Struktur des Bildes gekennzeichnet ist.
Derzeit ist er Dozent für Künstlerische Anatomie an der Kunstakademie von Foggia und ergänzt die Lehrtätigkeit durch eine kontinuierliche malerische Forschung, die sich auf den menschlichen Körper und die narrative Dimension der Figur konzentriert.
Er stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im nationalen wie internationalen Kontext aus. Zu den bedeutendsten zählen: die Einzelausstellungen im Palazzetto dell’Arte in Foggia (2002, 2003), die Gruppenausstellung zu P. P. Pasolini am Tribunale della Dogana in Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie in der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” in Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale im Palazzo delle Arti Beltrani in Trani (2011), die Einzelausstellung im Palazzo Ducale Paternò Caracciolo in Pietramelara (2013) und L’ospite inatteso in Villetta Barrea (2016).

Mit «Volti rivolti» scheint Antonio Nasuto eine seit langem bestehende, in seiner Malerei verankerte Forschung zu beginnen oder deutlicher zu machen: die Figur des Menschen, die im Moment eingefangen wird, in dem das Gesicht dem Blick entzogen wird. Es ist keine einfache gestalterische Wahl. Indem der Körper der Möglichkeit beraubt wird, durch das Gesicht erkannt zu werden, verlagert der Künstler die Aufmerksamkeit auf die Haltung, die Haut, die Muskelspannung, die Geste und vor allem auf die Blickrichtung, die, obwohl sie sichtbar nicht erscheint, kontinuierlich evoziert wird.
In dem Gemälde wird eine nackte Frau von hinten dargestellt, in ein warmes Licht getaucht, das den Rücken präzise modelliert und die Anatomie in eine emotionale Fläche verwandelt. Der leicht gedrehte Kopf scheint eine mögliche Rückkehr des Blicks anzudeuten, doch das Gesicht bleibt unzugänglich. Gerade diese Schwebe zwischen Zeigen und SichEntziehen erzeugt die Spannung des Werks.
Der Titel Volti rivolti führt zudem ein feines sprachliches Spiel ein: “volti” bezieht sich auf das Gesicht als Ort der Identität, während “rivolti” eine Ausrichtung, eine Bewegung in Richtung von etwas oder jemandem bezeichnet. Die Malerei scheint so zu fragen, nicht so sehr danach, was die Figur zeigt, sondern danach, was sie sich zu zeigen weigert.
Das Gemälde findet bedeutende Entsprechungen in anderen Arbeiten von Nasuto, in denen der Körper von der Seite gesehen zu narrativem Mittel wird: Von der Figur, die neben dem Mannequin von Seven redhearts platziert ist, wo sich reales und künstliches Sein scheinbar durch unterschiedliche Identitäten gegenüberstehen, bis zur Figur Aspettando Katrina, eingetaucht in eine Landschaft und der Blickrichtung zu einem Horizont, den wir nicht teilen können. Auch in Werken wie Der törichtste Fehler des Dämons ist die Eitelkeit werden Gesicht und Körperlichkeit zu Elementen einer größeren Erzählung, in der Identität dem Betrachter nie vollständig zugänglich ist.
Volti rivolti kann daher gelesen werden als der Titel einer Serie vielmehr als eines einzelnen Gemäldes: eine Sequenz von Körpern, die sich umdrehen und unserer Neugier zu entrinnen scheinen und gerade deswegen etwas Tieferes zu erzählen scheinen. Das Gesicht verschwindet, doch bleibt die Person; Identität wird nicht gezeigt, sie wird vorgestellt.