Santicri (1992) - Fucking World

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Santicri (geboren 1992) präsentiert eine Open Edition Skulptur aus Resin mit dem Titel 'Fucking World' aus dem Jahr 2020, Maße 37 cm Höhe × 12 cm Breite × 12 cm Tiefe, handsigniert, hergestellt in Italien.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehören 2022 die Ausstellung seiner Werke im angesehenen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.

In erster Linie ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen des Widerstands oder der Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann – ganz so wie viele zeitgenössische Kunstwerke darauf abzielen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und in Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört unweigerlich zu den Sammlern von Street Art- und Pop Art- sowie zeitgenössischer Kunst.

"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich bemühe mich, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehören 2022 die Ausstellung seiner Werke im angesehenen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.

In erster Linie ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen des Widerstands oder der Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann – ganz so wie viele zeitgenössische Kunstwerke darauf abzielen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und in Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört unweigerlich zu den Sammlern von Street Art- und Pop Art- sowie zeitgenössischer Kunst.

"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich bemühe mich, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst