Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide






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Santicri, Titel 'Sorry, I'm Just a Housemaid', Mischtechnik Porträt, 70 × 50 cm, Italien, limitierte Edition von 8, Jahr 2025, handschriftlich signiert, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die ersten drei am häufigsten gesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Zertifikat der Authentizität - handsigniert
Limitierte Auflage von 8
Die Arbeit "Sorry, I'm Just a Housemaid" ist eine gewagte, provokante Behauptung, die die Konventionen in Bezug auf die traditionelle Darstellung des Gemäldes infrage stellt.
Der Künstler kommentiert durch die Verwendung eines angebrachten Täschchens/Staubtuchs und die teilweise Auslöschung des Werks anscheinend die stereotypische Rolle der Frauen in häuslichen Dynamiken und die Herabwürdigung der weiblichen Figur auf reines Statussymbol der "Putzfrau".
Die Wahl, dem Werk eine Entschuldigungs-Erklärung zu geben, "Sorry, I'm Just a Housemaid", fügt eine Schicht Sarkasmus und Selbstironie hinzu und könnte eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt werden, offenbaren.
Die Präsenz des Staubtuchs als Löschwerkzeug scheint einen Aufstand gegen die Stillstandigkeit des ikonischen Bildes zu suggerieren und es durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu zu betrachten.
Die teilweise Löschung könnte als Suche nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte aufkommen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt, ein historisches Kunstwerk teilweise zu löschen, als ikonoklastischer Akt gewertet wird. Dennoch öffnet das Werk sicherlich eine Diskussion über Geschlechterfragen, Stereotype und die Möglichkeit, künstlerische Narrationen durch eine neue zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.
VERSAND SICHER!
Der Versand ist versichert. Die Verpackung ist sorgfältig erfolgt, das Leinwandbild wird bereits auf eine Holzkeilrahmen montiert versandt, der Rahmen ist nicht inbegriffen.
Die zugeteilte Auflagennummer wird zufällig aus den verfügbaren ausgewählt.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen des kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Er wurde 1992 in Macerata in den Marken geboren. Der italienische Künstler verfolgte einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in keinem Bestand von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich lasse es mit einem Design verschmelzen, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die ersten drei am häufigsten gesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Zertifikat der Authentizität - handsigniert
Limitierte Auflage von 8
Die Arbeit "Sorry, I'm Just a Housemaid" ist eine gewagte, provokante Behauptung, die die Konventionen in Bezug auf die traditionelle Darstellung des Gemäldes infrage stellt.
Der Künstler kommentiert durch die Verwendung eines angebrachten Täschchens/Staubtuchs und die teilweise Auslöschung des Werks anscheinend die stereotypische Rolle der Frauen in häuslichen Dynamiken und die Herabwürdigung der weiblichen Figur auf reines Statussymbol der "Putzfrau".
Die Wahl, dem Werk eine Entschuldigungs-Erklärung zu geben, "Sorry, I'm Just a Housemaid", fügt eine Schicht Sarkasmus und Selbstironie hinzu und könnte eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt werden, offenbaren.
Die Präsenz des Staubtuchs als Löschwerkzeug scheint einen Aufstand gegen die Stillstandigkeit des ikonischen Bildes zu suggerieren und es durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu zu betrachten.
Die teilweise Löschung könnte als Suche nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte aufkommen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt, ein historisches Kunstwerk teilweise zu löschen, als ikonoklastischer Akt gewertet wird. Dennoch öffnet das Werk sicherlich eine Diskussion über Geschlechterfragen, Stereotype und die Möglichkeit, künstlerische Narrationen durch eine neue zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.
VERSAND SICHER!
Der Versand ist versichert. Die Verpackung ist sorgfältig erfolgt, das Leinwandbild wird bereits auf eine Holzkeilrahmen montiert versandt, der Rahmen ist nicht inbegriffen.
Die zugeteilte Auflagennummer wird zufällig aus den verfügbaren ausgewählt.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen des kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Er wurde 1992 in Macerata in den Marken geboren. Der italienische Künstler verfolgte einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in keinem Bestand von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich lasse es mit einem Design verschmelzen, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
