O. Delgado - Bajo el sol XL





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O. Delgado präsentiert das Original-Acrylbild Bajo el sol XL (2026), 100 × 100 cm, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand und direkt vom Künstler aus Spanien verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unter der Sonne
Unter der Sonne ist ein zeitgenössisches figürliches Werk, das Intimität, alltägliche Schönheit und das Verhältnis zwischen dem menschlichen Körper und der Natur erforscht.
Die weibliche Figur erscheint in einem Moment der Einkehr und Gelassenheit, mit dem Gesicht teilweise durch eigenes Haar verdeckt, das herabfällt und sich um den Kopf licht öffnet und dadurch eine einhüllende Silhouette erzeugt. Die besondere Lichtführung auf der Figur erzeugt einen fast schillernden Eindruck, als ob der Charakter in die warme Intensität eines sonnigen Tages eintaucht. Diese Beleuchtung verleiht dem Titel Sinn und trägt dazu bei, eine ruhige, intime und kontemplative Atmosphäre zu schaffen.
Zu ihren Füßen tragen Früchte und grüne Blattzweige einen direkten Dialog zwischen der Figur und der Natur ein und verstärken das Gefühl eines alltäglichen Moments, der ohne Eile genossen wird. Die Szene vermittelt eine Idee von Rast, Verbundenheit mit der Umwelt und Freude an den kleinen Dingen.
Die Palette aus Creme-, Rosé-, Grün- und Ockertönen schafft eine helle und zarte Atmosphäre, während die blauen Striche, die den Hintergrund und einige Konturen durchziehen, einen graphischen, zeitgenössischen Kontrapunkt setzen. Der lockere, sichtbare Pinselstrich bewahrt die Geste des Künstlers und verleiht dem Werk Frische und Spontaneität.
Unter der Sonne präsentiert somit ein serenes und sinnliches Bild, in dem das Licht zur Protagonistin wird. Eine Feier der Ruhe, der Natur und jener Momente, in denen die Zeit langsamer zu vergehen scheint.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende 5 cm. Ausrichtung: Senkrecht.
• Jahr: 2026
• Unikates Werk
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Authentizitätszertifikat vorhanden (COA)
• Zustand: Hervorragend
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin aus versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer entsprechend dimensionierten Box, um die Konservierung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Hinweise: Die Bilder dienen illustrativem Zweck. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Datenkarte angegeben und sollten als Hauptreferenz gelten. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leicht variieren.
R. Serra ist eine visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die pictoriale Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, mit Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, wobei erlebte und imaginierte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Darstellung in Frage stellen. Durch die Malerei erkundet sie Spannungen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungstätigkeit aufgebaut, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
Unter der Sonne
Unter der Sonne ist ein zeitgenössisches figürliches Werk, das Intimität, alltägliche Schönheit und das Verhältnis zwischen dem menschlichen Körper und der Natur erforscht.
Die weibliche Figur erscheint in einem Moment der Einkehr und Gelassenheit, mit dem Gesicht teilweise durch eigenes Haar verdeckt, das herabfällt und sich um den Kopf licht öffnet und dadurch eine einhüllende Silhouette erzeugt. Die besondere Lichtführung auf der Figur erzeugt einen fast schillernden Eindruck, als ob der Charakter in die warme Intensität eines sonnigen Tages eintaucht. Diese Beleuchtung verleiht dem Titel Sinn und trägt dazu bei, eine ruhige, intime und kontemplative Atmosphäre zu schaffen.
Zu ihren Füßen tragen Früchte und grüne Blattzweige einen direkten Dialog zwischen der Figur und der Natur ein und verstärken das Gefühl eines alltäglichen Moments, der ohne Eile genossen wird. Die Szene vermittelt eine Idee von Rast, Verbundenheit mit der Umwelt und Freude an den kleinen Dingen.
Die Palette aus Creme-, Rosé-, Grün- und Ockertönen schafft eine helle und zarte Atmosphäre, während die blauen Striche, die den Hintergrund und einige Konturen durchziehen, einen graphischen, zeitgenössischen Kontrapunkt setzen. Der lockere, sichtbare Pinselstrich bewahrt die Geste des Künstlers und verleiht dem Werk Frische und Spontaneität.
Unter der Sonne präsentiert somit ein serenes und sinnliches Bild, in dem das Licht zur Protagonistin wird. Eine Feier der Ruhe, der Natur und jener Momente, in denen die Zeit langsamer zu vergehen scheint.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende 5 cm. Ausrichtung: Senkrecht.
• Jahr: 2026
• Unikates Werk
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Authentizitätszertifikat vorhanden (COA)
• Zustand: Hervorragend
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin aus versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer entsprechend dimensionierten Box, um die Konservierung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Hinweise: Die Bilder dienen illustrativem Zweck. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Datenkarte angegeben und sollten als Hauptreferenz gelten. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leicht variieren.
R. Serra ist eine visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die pictoriale Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, mit Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, wobei erlebte und imaginierte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Darstellung in Frage stellen. Durch die Malerei erkundet sie Spannungen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungstätigkeit aufgebaut, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.

