Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

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208 Kunstwerke verkauft - 100% Positiv - 78 Bewertungen

Unikat 100% HANDGEPINT

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationale Archivierungsurkunde - Echtheitszertifikat unterschrieben vom Künstler - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEMALTES Werk - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 75x65x5,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente, Quarzsand.
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen (wie abgebildet)
(Modern icon series)

“ABSTRACT MOUSE” ist ein Werk, das gestalterisch mit Nachdruck und Sensibilität die Spannung zwischen Technologie, Struktur und Chaos verkörpert. Die materielle Schichtung und die chromatische Komplexität sind nicht nur ästhetische Elemente, sondern werden zur visuellen Sprache einer tiefen Reflexion über unsere Epoche.

Die Maus, das Symbol schlechthin der digitalen Schnittstelle, löst sich hier auf und formt sich in einen Wirbel aus Linien und Farben, der den ununterbrochenen Fluss von Daten, Emotionen und Verbindungen evoziert, der unser zeitgenössisches Dasein definiert. Die gestische Abstraktion und die gewebte Farbstruktur schaffen eine fast synästhetische sensorische Erfahrung, in der Technologie nicht mehr nur ein Instrument ist, sondern eine Erweiterung von Körper und Psyche.

Besitzen von “Abstract Mouse” bedeutet nicht nur, ein stark eindrucksvolles Kunstwerk zu erwerben, sondern auch ein Stück, das mit den großen Fragen unserer digitalen Ära dialogiert. Es passt perfekt in eine Kunstsammlung, die Ästhetik und Denken verbinden will, und bietet dem Sammler eine kraftvolle Zeugenaussage zur Interaktion zwischen Mensch und Maschine, zwischen Realität und Virtuellem.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen ist seine Schaffenskraft in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato ein Träger einer schmerzlichen Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch als Vorzimmer einer weltlichen Erlösung stehen kann. Es handelt sich um eine vision mit tiefen symbolischen Bedeutungen, um einen Maler der modernen Schule, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum abbringt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonien der Formen die expressive Spannung und das Können eines versierten Künstlers. Interessant und neuartig die Mischung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narratives Zeichenbild, das Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbart, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Entwicklungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht zutreffend, denn er bietet kein absurdes oder unwirkliches Vorstellungsbild, sondern eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem kommunikativen und hoch-symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke tragen eine starke Bühnenkomponente, und wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu entscheiden, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten eines angeblich verknäulten Erzählstrangs zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine suggestive, metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit einem brillianten Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...) sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es ist dem Maler wichtig, ein neues visuelles Universum zu finden, die traditionellen Ikonografiengrenzen zu sprengen und zu zeigen, wie Malerei im 21. Jahrhundert — trotz viel Lärm — noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch durch strahlende Farbtöne — wie der gender-bezogene Ansatz weiterhin Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Sicht der Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler antreten. Durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seinen Blick in eine Gegenwart verlegt, die in der Vergangenheit als ideale, aber verloren geglaubte Welt aufblickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und seine Gesamtvision umrahmen. Die “Batterie”, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns “Achtung”: Die Zeit läuft ab; und der starke Ruf von natürlichen Elementen, im Vordergrund platziert, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen – zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.

Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns unterstützen und formen, verändern oder lenken unser Schicksal. In Richtung Zukunft blickend, geht der Mensch-Künstler mutig voran, wird sich aber der eigenen Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt bewusst und erkennt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der Reise der ewige Ruf nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird damit zum Symbol jener, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte “abwarten” und “gebären” enthalten beide den Sinn von Trennung und Loslösung, und jede Reise von Gianfranco Zenerato enthält dieses zeitliche, kreisende Referenz: Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als auf die Vergangenheit zu sehen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf die gleiche Ebene, sie ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen andere Bedeutungen.
Hin zum Zukunftsweg wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, die Trennung von dem “alten Selbst” anzugehen – Gewohnheiten, Rollen und Sicherheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet jedoch die Vergangenheit neu. Die sich bewegende Perspektive wird zur Zentrifugal- und Zentripetalbewegung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken spürt man diese Herkunft aus einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des gehenden Weges, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbrochen, weil der Künstler sich in dieser Lage nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust des Bezugs zur Vergangenheit wäre; auch die Elemente der Stillleben werden teilweise beinahe fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch “Illusionen real sind”.
Mit Gianfranco Zenerato können wir wirklich durch Träume, Zeichen und Symbole reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Zusammen mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir finden vielleicht unsere Essenz, erkennen die Relativeit der Werte und der eigenen sowie fremden Perspektiven. Wir können uns verirren und dann wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, beginnend mit klassischem Pastoralismus, mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ, entfaltet vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos den beweglichen Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins, bis hin zu den Extremsituationen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterordnet – reich an Klarheit und klanglicher Reinheit – um auch der gegenwärtig-technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ladung der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts bis heute, mit caravaggesken perspektivischen Überlagerungen … und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischen Ausmaß, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele auf die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusammenfügt und auf dem Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution durch den Hyperrealismus seines visionären Traums spielt, ein offenes Fenster, dem vernunft hinzugefügt wurde, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bildsprache erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein wunderschönes Farbenspiel.

Der Künstler des Strenges und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, in einer Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, es sei noch nie zuvor gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen oder Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Wie auch Giorgio Morandi sagte: “Neu auf der Welt gibt es nichts oder sehr wenig.” Um originell zu sein, müsste man daher unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für jedermann. Jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk bewegt zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss der Meister Zenerato zweifellos genannt werden, ein Künstler, der wie wenige Talent besitzt und der durch Genauigkeit, Strenge und Fantasie einen Malstil entwickelt hat, der zwar an große Meister erinnert, aber in der Kunstlandschaft national eine Ausnahmeerscheinung darstellt. Blumen- und Obstgärten ruhen auf hohen Marmormauern, oft mit Liebesdoodles zweier junger Liebhaber übermalt, und verschränken sich mit Alltagsgegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spatel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die umgebende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht, wenn das grüne Licht die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, rückt das farbliche Vibrieren noch stärker in den Vordergrund: Rot, Gelb, Grün und alle wärmeren Töne des Regenbogens.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, Verfasser der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er zu repräsentieren versteht, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, filtert.

Es gibt Kritiken von ihm oder zu seinen Werken von:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a...

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