Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEzeich netes Gemälde
(Dermalerei mit Leuchtfarben)

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Beteiligungen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hebt sich neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, usw. aus.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEZEICHNETES GEMÄLDE - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 33,5x33,5x6,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und Leuchtlacke - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Holzrahmen im Lot enthalten (wie abgebildet).

"ICON" ist eine visuelle Reflexion der Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, zum Zentrum einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Die malerische Substanz wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Akt in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol und schenkt dem Jetzt ein kultisches Bild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, einen Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: Ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung vereint. Ein Bild, das zur Zeugnis des Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen werden soll.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, National- und Internationalpreise für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen öffentliche und private Sammlungen von Rang in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Kritiken von renommierten Experten aus der Kunstwelt:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorraum einer weltlichen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit vielen symbolischen Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu verbinden. (Paolo Levi)

Man bemerkt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassikerität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Objekten der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrationen aus Zeichen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Phantasie enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilskraft verwirren, indem sie ihn als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet uns kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern eine reale, uns bekannte Wirklichkeit, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs erschaffen wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften untersucht, fragt sich, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Hinweisen und macht sich daran, die Interpretationskoordinaten eines in Tarnung verlegten Erzählstrangs zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine herausragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns wieder Gefühle finden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittmenge von Gattungen, eine allusiv-metaphorische Forschung, die Subjekte und Farben scharf trifft. Mit einem blitzartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) – sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, einen neuen visuellen Kosmos zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch durch die leuchtenden Farbtöne – wie der Bezug zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler erlebt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart positioniert hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt schaut, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtsicht umrahmt. Die „Batterie“, als festes Element wiederkehrend, sagt uns: Aufpassen, die Zeit läuft ab. Der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu lösen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.

Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, gelegen in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Gianfranco reist wie Odysseus durch diese Zeitdimension, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen, formen, verändern oder über unser Schicksal bestimmen. Vorwärts getrieben begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch er erkennt seine Vergänglichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er gestartet war. So kehrt Zenerato die Zyklen von Reise, Rückkehr und erneuter Lebensfindung herauf. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden; die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren werden lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Loslösung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es dieses zeitliche, kreisende Echo – das Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn wir in die Zukunft schauen, bleibt uns nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu blicken, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Alltagszeiten verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
Auf die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es beinahe einen Identitätsverlust bedeutet. Wer aufbricht, muss sich von seinem „alten Selbst“ trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil sie dem Unbekannten begegnet; sie ordnet jedoch die Vergangenheit neu. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Brennpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfressen, weil der Künstler sich in dieser Zuordnung selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden manchmal fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle gerät, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir echt die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel erkennen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven – die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verirren und dann wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit einer klassischen Vergangenheitstradition, sprengt sie aber mit einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren geschichtlichen Kosmos, und verschiebt den beweglichen Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch der modernen Technologie zu begegnen. Seine Moderne ist wahrhaft psycho-logisch und Ausdrucksform der energetischen Ladung seiner transavantguardia-Referenz aus dem späten 20. Jahrhunderts, mit karavaggen Überlagerungen … und moderner post-Renaissance-Philosophie (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit weitreichender historischer Perspektive, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte schwingt in universellen Werten, und in einer Sequenz seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein geöffnetes Fenster mit Vernunft verbindet, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugewiesen wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farenspiel.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Eine Herausgabe von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Anschein erweckt, als sei es noch nie gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits von Strömungen und Meistern der Vergangenheit finden will, enorme Hindernisse überwinden – denn wie Morandi sagte: „Again to the world there is little or nothing“ – und daher müsste man originell sein, indem man soziale, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen berücksichtigt.

Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für alle; jeder hat also das Recht, von einem Meisterwerk emotional ergriffen zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was anderen oft nicht mal auffällt, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuneigung, einem Blick hervorgehen, in lebendige Töne verwandeln, die die Monotonie der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos Maestro Zenerato nennen, talentierter Künstler, der aus Feinsinn, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil macht, der, obwohl er an die großen Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei zu Herzen genommen hat und eine einzigartige, sichtbare Individualität mit einem Hauch eleganter Modernität in jeder einzelnen Schöpfung besitzt, der ihn zu einer weißen Krähe in der nationalen Kunstlandschaft macht.

Blüten- und Fruchtarrangements, reif und üppig, auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber verunziert, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu Verbindungsringen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, lässt das durchscheinen, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu den wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosaist der Kunst, der zuerst poetisch und dann bildnerisch ist, mit dem er darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, filtert.

Wer über ihn geschrieben wurde oder seine Werke beurteilt hat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammenarbeiten mit folgenden Galerien:
Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria l'Artista
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