Gianfranco Zenerato - ICON

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210 VERKAUFTE WERKE - 100% Positiv - 80 Bewertungen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT - leuchtet im Dunkeln


Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Aktive Tätigkeit seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion der Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zu einer Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, Zentrum einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das malerische Material wird zur Sprache des Informationsflusses, der mechanische Geste in innere Wahrnehmung übersetzt. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, und gibt der Gegenwart ein kultisches Bild zurück: das Icon unserer vernetzten Zeit.
EIN Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung vereint. Ein Gemälde, das dazu bestimmt ist, Zeugnis von unserem Übergang vom analogen Menschen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben - Akte mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEMALT - Gesamtmaße inklusive Rahmen 38x38x4 cm - Acryl, metallische Farben, lichtundurchlässige Pigmente auf Leinwand Gallery - LEUCHTET IM DUNKELN - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Rahmen handbemalt vom Künstler

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Aktive Tätigkeit seit 1990, er hat an über 600 Kunstevents teilgenommen und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Schöpfungen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung der siebziger Künstler, die strenge Boten der westlichen Gesellschaft waren. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine schmerzvolle Warnung, bei der das Scheitern des Menschen auch der Vorbote einer weltlichen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit dichten symbolischen Bedeutungen, eines Malers moderner Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Classicalität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen die ekspressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrationen von Zeichen, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginarsums enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil darüber verwirren, ob er ein Surrealist sei. Das ist nicht richtig, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem klar kommunikativen und hoch-symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert, und präsentiert die von der Geistesschöpfung eines visionären Menschen geformte Realität. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Andeutungen und amüsiert sich darin, die interpretativen Koordinaten eines verschachtelten Narrativs der Irrealität zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung einer Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle erneut zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittpunkt der Genres, auf eine allusiv-metaphorische, eindringliche Suche in Motiven und Farben. Mit einem zündenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das Frauenbild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu schaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, dass Malerei heute — trotz viel Lärm — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Chromien — wie der Zugang zu diesem Genre weiterhin seine Bürgerrechte in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität, die sich auf drei Ebenen entfaltet. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart platziert hat, die in die Vergangenheit wie in eine ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und allzu künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand um seine Gesamtvision hervorgeht. Die "Batterie", die als festes Element wiederkehrt, sagt uns "Achtung", die Zeit läuft ab, und der starke Bezug von natürlichen Elementen, die im Vordergrund mit Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, temporal im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, eingebettet zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in dieser Zeitdimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, unsere Schicksale verändern oder lenken. Vorantreibend begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch er erkennt auch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und fühlt daher das Bedürfnis, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt Zenerato die Zyklen der Reise zurück, in denen die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird so zum Symbol derjenigen, die uns erneuern lässt.
Die Worte "gehen" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und Loslösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diesen zeitlichen zirkulären Verweis, dieses Weggehen und dann Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt uns nichts anderes, als dem Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Stufe, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Man muss losgehen und sich von dem "alten Selbst" trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Losgehen bedeutet dennoch Freiheit, und auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, schafft sie Ordnung in der Vergangenheit. Die Bewegungsperspektive wird zentrifugal und zentripetal, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionsmittelpunkt die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Planung der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine traurige Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird somit wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle geraten könnte, und Zuflucht zu etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch "Illusionen real" sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, in denen jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm zu reisen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um zu entdecken, ob sich ein anderes Bild von uns selbst zeigt. Wir finden vielleicht unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, die uns und anderen gehören. Wir könnten uns verlaufen und uns wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus in einer Sprache der Vor-Abstraktion figural; vor dem Hintergrund seines inneren kulturhistorischen Kosmos bewegt sich der kontinuierlich wandelnde Cursor seines Entwicklungsknsfts bis hin zu Extremen der Gegenwart, und unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch dem technologischen Jetzt zu begegnen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft der transavantgarde zitatistische bis Ende des 20. Jahrhunderts; mit karaväg divergenzischen Überlagerungen... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weiter historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Saite der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten spannt, und auf dem Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution skizziert, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das der Vernunft addiert. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bilddarstellung erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch durch ein prächtiges Farbenspiel ergänzt.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Pflege von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, dass es scheint, als wäre es noch nie gesagt worden.
(Gotthold Ephraim Lessing)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, und das deshalb, weil dieser einfache Satz eine große Wahrheit vermittelt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meister der Vergangenheit suchen will, enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Morandi meinte: "In der Welt ist nichts Neues oder kaum etwas Neues." Um originell zu sein, müsste man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jedermann; jeder hat also das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und es gelingt ihnen, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen gehört sicher Maestro Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an die großen Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, indem er eine einzigartige und sichtbare Individualität in diesem Hauch eleganter Modernität jeder einzelnen Kreation besitzt, der ihn zu einer seltenen Ausnahme unter dem nationalen Kunstpublikum macht.
Blumen- und reife, üppige Frucht‑Kannen, die auf hohe Marmormauern gelegt sind, die im Laufe der Jahre gealtert und oft von amorösen Zeichnungen zweier junger Liebhaber befleckt sind, verschlingen sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond den Willkommensgruß gibt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund skizziert, wobei eine immer lebendigere Farbe ins Spiel kommt, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Prosast einer Kunst gilt, weil er einen Stil erschafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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