Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an Kunstveranstaltungen nationaler und internationaler Natur.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen ausgezeichnet.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Ausstellung neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationale Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers
Unikat handgemaltes Stück - Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 38x33,5x5 cm - Acryl, Metallpigmente, Leuchtfarben - 2026
Bereit zum Hängen - Wunderschöner barocker Holzrahmen handwerklich vorbereitet

I AM NOT A MOUSE
Das Werk behauptet eine identitäre Verneinung: Das Objekt erklärt, dass es nicht mit seiner Funktion identisch ist. Die Maus, Ikone der Benutzeroberfläche, wird aus dem Betriebsfluss herausgenommen und in eine stille, fast litische Gegenwart verwandelt, geprägt von Gravuren, die eine unlesbare Schrift evoziert.
Die geometrische Hintergrundoberfläche ist kein Raum, sondern Fragment eines Systems: eine Praxisumgebung, in der die Technologie als Spur überlebt. Der Rahmen, redend und ornamental, institutionalisiert das Gerät, entzieht es dem Konsum und weiht es als konzeptionale Reliquie.
Hier wird Identität nicht durch Nützlichkeit gegeben, sondern durch Wegnahme. "Ich bin keine Maus" wird ontologische Aussage: Was früher Interface war, wird zum Rätsel.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen im Portfolio bereichern seine Schöpfungen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen namhafter Kunstexperten:
Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato vielmehr eine sehnsuchtsvolle Warnung in sich, in der das Scheitern des Menschen auch als Vorstufe einer säkularen Erlösung gesehen werden kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, um einen Maler einer modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu verbinden. (Paolo Levi)

Man spürt von diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder durchbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie deutlichen Visionsbotschaft bezeugen der dialog zwischen Farbkraft und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt zeichnerische Narrationen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer reichen Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Bauwerke könnten die kritische Beurteilung verwirren, sie als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes oder unwirkliches Vorstellungsbild, sondern malt eine uns vertraute Realität, die jedoch eine kommunikative und hoch symbolische Absicht hat. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichartig gegliedert, und schlägt eine von der Geistesschöpfung des Visionärs geprägte Realität vor. Seine Werke besitzen eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften zu entschlüsseln versucht, fragt sich, welche Bedeutung der Autor ihm gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Bezügen und vergnügt sich daran, die interpretativen Koordinaten dessen, was eine verkleidete Geschichte irreale Struktur sein könnte, zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, auf eine eindringliche assoziative und metaphorische Suche, die Gegenstände und Farben betrifft. Mit einem blitzartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Dem Maler zu helfen, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank leuchtender Chromatismen – wie der Zugang zu diesem Genre noch eine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler angehen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und seine Gesamtvision umrahmen. Das "Vorsatzstück", das wir als ständiges Element wiederfinden, sagt uns: Achtung, die Zeit nähert sich dem Ablauf, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, vorne platziert, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, sucht nach Kräften, die uns stützen und formen, unser Schicksal beeinflussen oder regieren. Vom Zukunftsdrang getrieben, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Mut und Entschlossenheit, erkennt jedoch anschließend seine eigene Zerbrechlichkeit im Angesicht einer technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er gestartet war. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derer, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "reißen" und "gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkoppelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Bezugnahme in Kreislauf, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nur, den Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentfremden zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf eine Ebene, sie löst Zweifel und Ängste aus, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutung.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau gesehen, aber auch Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Aufbrechen bedeutet, die Trennung vom "alten Selbst" anzugehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentriPET, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Drehpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, denn der Künstler selbst erkennt sich in dieser Position nicht wieder: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre und auch die Elemente der Stillleben in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt werden.
Es wird dann fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm loszureisen bedeutet, diese Spiegel Momentary zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven uns und anderen. Wir könnten uns verirren und uns wiederfinden und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Passatismus mit einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, entfaltet vor dem Hintergrund seines inneren kosmischen historischen Zeitstroms den beweglichen Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis hin zu den extremeren Dringlichkeiten der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterwirft, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um sich auch der technologischen Gegenwart zu stellen. Seine Moderne ist wahrhaftig psychologisch und Ausdrucksform seiner intensiven Ausdrucksladung in den Variablen der neokonzeptuellen postmodernen Referenz aus dem späten 20. Jahrhunderts an; mit perspektivischen Überlagerungen Caravaggierischer Art ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt weitreichendes kreatives Potenzial, das er poetisch zu verbinden weiß, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte hinweg in universelle Werte entfaltet und in der Spur seiner unendlichen bildhaften Entwicklung fortschreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt durch Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant seine Forschung: Die Figurative erzielt Bühnenwirkung in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder dem täglichen Leben anvertraut wird, alles harmonisch durch ein prächtiges Spiel von Farben.

DIE KUNST DES RIGORS UND DER MODERNITÄT
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, dass es scheint, als wäre es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnanten Worten zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu besprechen, und zwar deshalb, weil genau diese einfache Phrase eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden, denn wie Morandi sagte: “Wieder ist nichts oder ganz wenig auf der Welt.” Um originell zu sein, müsste man im Bewusstsein der sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen malen.

Es heißt, die Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk Gottes, das nur wenigen Auserwählten gegeben ist, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und es gelingt ihnen, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die den Grau der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos Meister Zenerato aufnehmen, ein Künstler mit seltenem Talent, der aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der zwar an vergangene Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat und eine Einzigartigkeit und Individualität zeigt, die ihm eine Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstfeld verschafft. Blumen- und Fruchtendekor in reifer, fruchtbarer Anordnung, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebesskizzen zweier junger Liebhaber beschmiert, verschlingen sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Umfeld, meist im Abenddämmerung, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, erscheint mit noch stärkerer Wucht das, was Zenerato auf den Marmortafeln vorn zeichnet, in denen eine immer lebendigere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Prosateur der Kunst gilt, da er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er ausdrücken kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.
Siehe, wer von ihm geschrieben oder seine Werke beurteilt hat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

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