Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÄTEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN DER KUNST

Unter den am meisten geschätzten und am schnellsten wachsenden zeitgenössischen Künstlern auf Catawiki hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 211 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 82 verifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPIENT auf edlem schwarzen Samt – leuchtet im Dunkeln

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbar stilisierte künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde und dessen Wert und Qualität anerkannt ist.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Branchenexperten.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Aufmerksamkeit für Details, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem Stück mit starkem visuellen und sammlerischen Reiz.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einer Recherche, die sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit entwickelt hat und die die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Gelegenheit für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Von einem Künstler mit langjähriger dokumentierter Laufbahn, hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Internationale Archivzertifikate – Echtheitszertifikat – Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% handgemalt – Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 36x42x5 cm – Acryl- und Leuchtfarben auf edlem schwarzen Samt – das Gemälde leuchtet im Dunkeln – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner Rahmen aus hochwertigem Holz handgefertigt
(Modern Icons Series)

ICON ist mehr als ein Kunstwerk: ein visuelles Archetyp, eine zeitgenössische Reliquie, die die Maus – ein Alltagsobjekt – in ein heiliges Symbol, in ein Zeittotem verwandelt.
Im tiefen Hintergrund des schwarzen Samts explodeieren Acryl- und Leuchtfarben wie elektrische Impulse, Zeichen zwischen Geist und Maschine.
Jede Geste ist Spannung zwischen Instinkt und Kontrolle, zwischen Chaos und Form, zwischen Mensch und Digital.
Das Werk beschreibt nicht, es evoziert. Es repräsentiert nicht, es übermittelt. Hier wird Materie zu Sprache und das Objekt verwandelt sich in eine Ikone.
Der Kauf von ICON bedeutet, Kontakt mit einem magnetischen und lebendigen Symbol aufzunehmen.
Es ist ein Werk, das nicht betrachtet, sondern erlebt wird. Es gehört nicht dir, sondern besitzt dich.
Wer es wählt, setzt ein radikales Zeichen: Er ergreift ein Fragment der Gegenwart und macht daraus eine lebendige Erinnerung.
ICON schaut dich an. Es ruft dich. Es empfängt dich.

WICHTIGER HINWEIS FÜR OFFERS AUS DEM EU-AUSLAND
Versand in Länder außerhalb der EU ist möglich, doch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen könnten die Lieferzeiten länger als gewöhnlich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO ( Professioneller Künstler – Italien )

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen ist er in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von renommierten Experten der Kunstwelt:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, ernste Bote der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe zu einer weltlichen Erlösung darstellen kann. Es ist eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines modernen Malers, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die Suspense einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum abführt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und moderntechnischen Objekten der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die schrittweise die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Vorstellungsensembles offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilskraft verwirren und ihn fälschlich als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Vorstellungsbild, sondern eine uns vertraute Realität mit einer klaren kommunikativen und hoch symbolischen Absicht. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs konstruiert wird. Seine Werke weisen eine starke scenografische Komponente auf, und es bleibt dem Betrachter zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Tatsächlich spielt er mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich darin, die Interpretationskoordinaten eines verhüllten Handlungsstrangs zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert zu einer großartigen Darstellung einer Erwartung, in der Moderne mit einer Zeit zusammentrifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle wiederzubeleben. (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkte der Gattungen, auf eine insinuierende und eindringliche metaphorische Forschung in Motiven und Farben. Mit einer blitzartigen Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift…), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, eine neue visuelle Welt zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, dass Malerei im XXI. Jahrhundert trotz viel Lärm weiterhin eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch dank der leuchtenden Chromien – dass das Genre in der Malerei weiterhin eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler uns zeigt, indem er durch unterschiedliche Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt schaut, und eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung der Botschaft, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtschau begleitet. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu Natur-Elementen, vordergründig platziert und von technologischen Objekten (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert, betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco gleicht einem Odysseus, der in dieser zeitlichen Dimension reist, um die Kräfte zu finden, die uns tragen und formen, verändern oder über unsere Zukunft herrschen. In Richtung Zukunft schreitet der Mensch-Künstler mutig voran, erkennt aber schließlich die eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt und spürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns zur Wiedergeburt verhilft.
Die Wörter „starten“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Distanzierung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Kreis-Verknüpfung, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick wieder in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns vom technologischen und posttechnologischen Welt zu distanzieren.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch eine Gefahr, denn es ist fast ein Identitätsverlust. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ lösen, aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die bewegte Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Das ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige zeitliche Ebene, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und selbst die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu schützen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein eigenes Spiegelbild sieht. Mit ihm zu starten bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis wir ein anderes Bild von uns selbst entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven – eigenen und fremden. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastos, einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, hinter dem inneren kosmischen, historisierenden Selbst spannt sich der bewegliche Cursor seiner entwickelnden Bewusstseinsfläche, bis zu den extremeren Ausformungen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Kraft des Traums, des Zeichens, des Symbols und insbesondere der farblichen Klarheit, die Reinheit der Klangfarben betont, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver der energetischen Fähigkeit seiner transavantgardia citazionista des späten 20. Jahrhunderts bis heute… mit karavaggieschen Überlagerungen … und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von enormem historischem Umfang, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte hinweg schwingt in universellen Werten und in der Scansion der endlosen evolutionären Imagination, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster summiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch durch ein glänzendes Farbenspiel verbunden.

Der Künstler des Rigorosität und der Modernität
Eine Reihe von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie ausdrücken, was sie zu sagen haben, auf eine Weise, die es so erscheinen lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn genau durch diese einfache Aussage wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist inzwischen nahezu alles gesagt, und heute, da der Künstler versuchen muss, eine eigene Identität zu finden, ohne sich von Strömungen oder Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, muss er enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es kaum etwas“, und daher müsste man original sein, indem man soziale, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen berücksichtigt.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden – jeder hat also das Recht, emotional berührt zu werden vor einem Meisterwerk, aber Malen und Kreieren ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Trostlosigkeit der Welt colorsieren. Unter diesen Glücklichen zählt man zweifellos Maestro Zenerato, ein Künstler mit Talent wie nur wenige, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei genutzt hat, indem er den Großten eine Technik unfehlbar klaut, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität durch einen Hauch von eleganter Modernität in jeder einzelnen Schöpfung präsentiert, der ihn zu einer farblosen Ausnahme im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und reife Obst-Kanzeln, die an hohen Marmormauern ruhen, von den Jahren abgenutzt und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber begangen, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags, wie ein CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die Umgebung, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, lässt mit noch stärkerer Intensität hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe von Rot über Gelb, Grün und alle wärmeren Farbtöne des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Erzähler der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Wer über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt hat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Er arbeitete mit folgenden Galerien zusammen:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler