VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

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VANTA Nimbus I - NO RESERVE, handunterzeichnetes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde aus Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Jahr 2020+ aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt geliefert und auf Rolle, in exzellentem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Nimbus
Nimbus ist eine Malerei-Serie, die den zarten Lichtkranz erforscht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die ruhige Farb-Halo, die ein gesättigter Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu kommunizieren scheint, eigenen Umgebungsleuchten auszustrahlen; ein Farbvolumen, das in das sanftere Licht eingehüllt ist, das es um sich selbst wirft.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsräume Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbstoffarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls stille im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich schätzen, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild ist mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebhafte Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird auf die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei zu lesen, und scheinen von innen gelassen zu leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenartige Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, eher in die Oberfläche hinein- als darüber herauszusehen – eine archivierte Oberfläche, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century-modern oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die leise Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre bewahren kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde, montiert auf einen Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt werden zu können.)

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Nimbus
Nimbus ist eine Malerei-Serie, die den zarten Lichtkranz erforscht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die ruhige Farb-Halo, die ein gesättigter Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu kommunizieren scheint, eigenen Umgebungsleuchten auszustrahlen; ein Farbvolumen, das in das sanftere Licht eingehüllt ist, das es um sich selbst wirft.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsräume Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbstoffarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls stille im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich schätzen, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild ist mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebhafte Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird auf die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei zu lesen, und scheinen von innen gelassen zu leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenartige Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, eher in die Oberfläche hinein- als darüber herauszusehen – eine archivierte Oberfläche, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century-modern oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die leise Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre bewahren kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde, montiert auf einen Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt werden zu können.)

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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