VANTA - Nimbus I - NO RESERVE





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VANTA Nimbus I - NO RESERVE, handunterzeichnetes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde aus Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Jahr 2020+ aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt geliefert und auf Rolle, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malerei-Serie, die den zarten Lichtkranz erforscht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die ruhige Farb-Halo, die ein gesättigter Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu kommunizieren scheint, eigenen Umgebungsleuchten auszustrahlen; ein Farbvolumen, das in das sanftere Licht eingehüllt ist, das es um sich selbst wirft.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsräume Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbstoffarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls stille im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich schätzen, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild ist mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebhafte Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird auf die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei zu lesen, und scheinen von innen gelassen zu leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenartige Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, eher in die Oberfläche hinein- als darüber herauszusehen – eine archivierte Oberfläche, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century-modern oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die leise Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre bewahren kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde, montiert auf einen Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt werden zu können.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Nimbus
Nimbus ist eine Malerei-Serie, die den zarten Lichtkranz erforscht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die ruhige Farb-Halo, die ein gesättigter Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu kommunizieren scheint, eigenen Umgebungsleuchten auszustrahlen; ein Farbvolumen, das in das sanftere Licht eingehüllt ist, das es um sich selbst wirft.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsräume Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbstoffarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls stille im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich schätzen, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild ist mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebhafte Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird auf die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei zu lesen, und scheinen von innen gelassen zu leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenartige Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, eher in die Oberfläche hinein- als darüber herauszusehen – eine archivierte Oberfläche, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century-modern oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die leise Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre bewahren kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde, montiert auf einen Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt werden zu können.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

