VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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VANTA Nimbus II - NO RESERVE ist ein originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand (140 cm x 100 cm), von dem Künstler signiert, aus Österreich, 2020+ entstanden, in hervorragendem Zustand und direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erkundet, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, seine eigene Umgebungsbeleuchtung abzugeben, ein Körper Farbe, eingehüllt in das sanftere Licht, das es um sich herum ausstrahlt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbtächtigkeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Werken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Künstleracryl auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis die Farbe auf fast Transparenz verduckt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, gewinnen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in eher als auf die Oberfläche vertieft – eine archivische Oberfläche geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewirkung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt. Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften Aureole, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung aussendet, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand von sich selbst leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei ungespannten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und an einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
Beispielfotos in der Auflistung zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erkundet, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, seine eigene Umgebungsbeleuchtung abzugeben, ein Körper Farbe, eingehüllt in das sanftere Licht, das es um sich herum ausstrahlt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbtächtigkeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Werken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Künstleracryl auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis die Farbe auf fast Transparenz verduckt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, gewinnen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in eher als auf die Oberfläche vertieft – eine archivische Oberfläche geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewirkung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt. Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften Aureole, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung aussendet, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand von sich selbst leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei ungespannten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und an einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
Beispielfotos in der Auflistung zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus II - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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