VANTA - Nimbus II - NO RESERVE





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VANTA Nimbus II - NO RESERVE ist ein originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand (140 cm x 100 cm), von dem Künstler signiert, aus Österreich, 2020+ entstanden, in hervorragendem Zustand und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erkundet, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, seine eigene Umgebungsbeleuchtung abzugeben, ein Körper Farbe, eingehüllt in das sanftere Licht, das es um sich herum ausstrahlt.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbtächtigkeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Werken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Künstleracryl auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis die Farbe auf fast Transparenz verduckt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, gewinnen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in eher als auf die Oberfläche vertieft – eine archivische Oberfläche geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewirkung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt. Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften Aureole, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung aussendet, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand von sich selbst leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei ungespannten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und an einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
Beispielfotos in der Auflistung zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erkundet, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, seine eigene Umgebungsbeleuchtung abzugeben, ein Körper Farbe, eingehüllt in das sanftere Licht, das es um sich herum ausstrahlt.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbtächtigkeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Werken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Künstleracryl auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis die Farbe auf fast Transparenz verduckt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, gewinnen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in eher als auf die Oberfläche vertieft – eine archivische Oberfläche geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewirkung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt. Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften Aureole, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung aussendet, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand von sich selbst leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei ungespannten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und an einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
Beispielfotos in der Auflistung zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

