VANTA - Nimbus III - NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139085 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTA Nimbus III - NO RESERVE ist ein originales zeitgenössisches Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand aus Baumwolle, 140 × 100 cm, handsigniert, in Österreich hergestellt, 2020er Jahre oder später, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das weiche Lichtbündel erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — die stille Farbhalo um einen gesättigten Kern, der an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu abstrahlen scheint und eine eigene umliegende Leuchte erzeugt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umgeben ist, das er um sich herum wirft.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst übernehmen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Schaffenden, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Kunst-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszusehen — ein Archiv-Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinrichtung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung ausstrahlt, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, sanft am Rand seines Seins leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigwerden, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das weiche Lichtbündel erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — die stille Farbhalo um einen gesättigten Kern, der an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu abstrahlen scheint und eine eigene umliegende Leuchte erzeugt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umgeben ist, das er um sich herum wirft.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst übernehmen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Schaffenden, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Kunst-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszusehen — ein Archiv-Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinrichtung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung ausstrahlt, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, sanft am Rand seines Seins leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigwerden, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
