VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA Nimbus III - NO RESERVE ist ein originales zeitgenössisches Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand aus Baumwolle, 140 × 100 cm, handsigniert, in Österreich hergestellt, 2020er Jahre oder später, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das weiche Lichtbündel erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — die stille Farbhalo um einen gesättigten Kern, der an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu abstrahlen scheint und eine eigene umliegende Leuchte erzeugt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umgeben ist, das er um sich herum wirft.

Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst übernehmen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Schaffenden, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit feiner Kunst-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszusehen — ein Archiv-Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinrichtung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung ausstrahlt, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, sanft am Rand seines Seins leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigwerden, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das weiche Lichtbündel erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — die stille Farbhalo um einen gesättigten Kern, der an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu abstrahlen scheint und eine eigene umliegende Leuchte erzeugt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umgeben ist, das er um sich herum wirft.

Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst übernehmen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Schaffenden, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit feiner Kunst-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszusehen — ein Archiv-Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinrichtung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung ausstrahlt, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, sanft am Rand seines Seins leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigwerden, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus III - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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