VANTA - Nimbus V - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Nimbus V - NO RESERVE, ein originales zeitgenössisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 cm hoch und 100 cm breit, handsigniert, in Österreich in den 2020er Jahren hergestellt und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz um eine leuchtende Form herum erforscht — der stille Heiligenschein der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt, der am Schwellenwert zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu geben scheint, dass es eine eigene Umgebungsleuchte ausstrahlt, ein Farbkörper, der von dem weicheren Licht, das es um sich herum wirft, eingehüllt wird.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs-Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwoll-Leinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment bis zu nahezu Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzusehen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das zu Hause in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen findet.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihr eigenes Umfeld wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, am Rand seines Selbst sanft leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder auch eigenständig wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann).
Disclaimer:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehen, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz um eine leuchtende Form herum erforscht — der stille Heiligenschein der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt, der am Schwellenwert zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu geben scheint, dass es eine eigene Umgebungsleuchte ausstrahlt, ein Farbkörper, der von dem weicheren Licht, das es um sich herum wirft, eingehüllt wird.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs-Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwoll-Leinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment bis zu nahezu Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzusehen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das zu Hause in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen findet.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die weiche Aureole, die eine Farbe in ihr eigenes Umfeld wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann, am Rand seines Selbst sanft leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder auch eigenständig wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann).
Disclaimer:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehen, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
